
"Es treibt mich ein dunkles Sehnen"

Die Lange Nacht über den
Tonpoeten Robert Schumann









Autorin:		Beate Bartlewski

Redaktion:	Dr. Monika Künzel

Regie:		die Autorin

SprecherIn: 	Janina Sachau
		Stefko Hanushevsky
		Volker Risch
		Lena Vogt

Sendetermin:	14. September 2019  Deutschlandfunk Kultur
	14./15. September 2019  Deutschlandfunk

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1. Stunde 


Musik 1 Beethovenvariationen CD 5000278  track 5  

Zitator:
Die Musik Schumanns, die organisch an das Werk Beethovens anknüpft und sich 
gleichzeitig entschieden davon löst, eröffnet uns eine ganze Welt neuer musikalischer 
Formen, reißt Saiten an, die seine großen Vorgänger noch nicht berührt haben. In ihr 
finden wir den Widerhall geheimnisvoller Prozesse unseres Seelenlebens, jener 
Zweifel, Depressionen und Aufblicke zum Ideal, die das Herz des heutigen Menschen 
bewegen. Peter Tschaikowski 1871.

Musik 

Zitator:
Schumann hat die Literatur der Musik näher gebracht, indem er ipso facto bewies, daß 
man zu gleicher Zeit ein bedeutender Musiker und doch auch ein gewiegter 
Schriftsteller sein könne. [... ] Schumann war Eingeborener in beiden Ländern und 
eröffnete den Bewohnern der getrennten Regionen eine Bresche, durch welche 
mindestens einzelne Vermittler gegenseitiger Interessen hindurchdringen konnten. 
Franz Liszt 1855. 

Musik 1   

Sprecher Robert Schumann 
Es afficirt mich Alles, was in der Welt vorgeht, Politik, Literatur, Menschen - über 
Alles denke ich nach meiner Weise nach, was sich dann durch die Musik Luft machen, 
einen Ausweg suchen will. Deshalb sind auch viele meiner Compositionen so schwer 
zu verstehen, weil sie sich an entfernte Interessen anknüpfen, oft auch bedeutend, weil 
mich alles Merkwürdige der Zeit ergreift und ich es dann musikalisch wieder 
aussprechen muß. 

Musik 1 

Autorin:
Robert Schumann war, wie oben schon angeklungen, eine musikalisch-literarische 
Doppelbegabung. Er war in beiden Künsten nicht nur hochbegabt, sondern auch ein 
richtiges Arbeitstier: eine Zeitlang übte er wie besessen, um Klaviervirtuose zu 
werden, gleichzeitig schrieb er und gründete die "Neue Zeitschrift für Musik" - die 
unglaublicher Weise ohne Unterbrechung bis heute existiert - und er komponierte. Und 
das alles mehr oder weniger autodidaktisch und trotz lebenslang angegriffener 
Gesundheit. Sein Glück war, dass er, der Übersensible, die starke Clara Wieck kennen 
gelernt hat, die ihm den Halt gab, den er brauchte. 
In der ersten Stunde geht es überwiegend um Robert Schumanns Tätigkeit als 
Musikschriftsteller, in der zweiten um seine Klavier- und Liedkompositionen und 
seinen Kampf um Clara Wieck. Und schließlich in der dritten Stunde um ihn als 
Ehemann, Mensch und Künstler. Zu Beginn, wie auch in den folgenden drei Stunden, 
kommt der Musikwissenschaftler und Autor Martin Geck zu Wort, zunächst mit einer 
kleinen Einführung in Schumanns Musik.

O-Ton 1 Geck: 
6:25 Es ist vieles in der Musik von Schumann verästelt.  Da sieht man nicht von 
vorneherein worauf es hinaus soll, sondern man muss bereit sein mit dem 
Komponisten nicht gerade Umwege zu gehen, sich aber Zeit zu nehmen sich auf 
seinen Wegen zu bewegen und sich auf viele Seitenblicke einzulassen. Das ist 
vielleicht nicht so wie beim klassischen Beethoven, berühmtes Beispiel 5. Sinfonie, 
die ja fast wie in einem Rausch von der ersten bis zur letzten Note geht, bei Schumann 
ist vielmehr Besinnung und auch Innenschau und dieses Innere von S muss man sich 
nicht vorstellen wie das erleuchtete Paradies, sondern da war ja auch viel Wüste und 
Unglück, woraus er sich aber immer wieder in seiner Musik herausgearbeitet hat und 
davon ist dann in Tönen auch etwas zu hören.  7:41

Musik 2 Toccata CD 5154 527 track 12 von Anfang  

O-Ton 2 Geck: 
7:42 Wenn sie an die Toccata denken, auf der einen Seite ein wildes Stück, aber auch 
wuchernd wie da die Motive  mehr oder weniger auseinander hervorwuchern, zB in 
dem 2. Teil 8:02 (Musik 2 hochziehen 3:31 - 3:48 freistehend, dann fade) 8:08 das 
ist nicht logisch in sich, sondern hat so etwas Rhizomatisches. 8:14

Musik 2 Toccata    variabel! 

O-Ton 3 Geck: 
14:14 Ein Rhizom ist ein Wurzelgeflecht, was sich nicht wie man das erwartet erhebt 
zu einer schönen Blüte oder zu einem schönen Baum, sondern was viel verzweigt 
wuchert zunächst sogar unter der Erde  und erst allmählich ans Licht kommt und so ist 
auch vieles in der Musik Schumanns. 4:41

Musik 3  CD 5014 555/1-4  Arabeske CD3 track 4  von Anfang bis 0:52


O-Ton 4 Geck: 
9:18 Es wäre auch möglich noch einen Ersatz zu finden und das ist die Arabeske, Das 
ist ein in sich Verschlungenes Gebilde und die frühen Klavierstücke von Schumann 
zeigen schon etwas von dieser Verschlungenheit und zugleich sind sie oft sehr knapp 
gehalten, nur über eine Minute etwa gehend, so dass die Zuhörer gar nicht in der Lage 
sind, sich in einen Prozess einzuklinken, sondern vor einen kleinen Schock gesetzt 
werden, so ist es nun in diesem Moment, im Hier und Jetzt. 10:15

Musik 4  CD 5014 555/1-4 Kinderszenen CD2  track 16   0:35

O-Ton 5 Geck: 
10:26 Das sieht man ja auch gut an den Kinderszenen, die ja auch sehr schnell 
wechseln, wie ja auch schon der Name Szene sagt, und sogleich einen kleinen Moment 
des Hier und Jetzt (2 Mal) im Blick des Erwachsenen auf die Kindheit zeigen, Kind im 
Einschlafen oder wie immer, das ist dann sehr schnell wieder vorbei eh man sich 
versehen hat...da schließt sich eine Arabeske an die Nächste an.

Musik 5   CD 5014 555/1-4  Kinderszenen   CD2   track 25  ca 1:30

Autorin: 
In der Überzeugung später berühmt zu werden, verfasste Robert Schumann als 
Vierzehnjähriger seine erste Biographie.

Sprecher Robert Schumann
Ich bin zu Zwickau geboren am 8ten Juni 1810. Dunkel schweben mir nur noch 
die Jahre meiner Kindheit vor den Augen; bis zum dritten Jahre war ich ein Kind wie 
ein anderes; da wurde ich denn, weil meine Mutter das Nervenfieber bekam und man 
sich vor Ansteckung fürchtete, erstlich nur auf 6 Wochen bei der jetzigen 
Bürgermeister Ruppius getan. Leicht verflossen mir diese Wochen hin, denn zu ihrem 
Ruhm muß man (es) sagen, daß sie es in Erziehung der Kinder weit gebracht hat: ich 
liebte sie, sie ward meine zweite Mutter, kurz ich blieb zwei und ein halb Jahr unter 
ihrer wahrhaft mütterlichen Aufsicht: ich ging jeden Tag einmal bei meinen Eltern und 
sonst bekümmerte ich mich nicht weiter um sie: noch recht gut erinnere ich mich, daß 
ich die Nacht ehe ich aus diesen Hause fortzog, nicht schlafen konnte und die ganze 
Nacht hindurch weinte, daß ich auch einmal zuvor, als die Frau Ruppius verreißt war, 
die Nacht, wo sie wieder kommen sollte, allein aufstand, mich an das Fenster setzte, 
bitter weinte, und daß man mich früh, Tränen auf den Baken herabrollend, schlafend 
fand. 


Autorin: 
Emil Flechsig, ein Schul- und Studienfreund Robert Schumanns.

Zitator:
Einer meiner Bekannten von der Schule war auch Robert Schumann, gleich nach 
meiner Übersiedelung hierher 1822 wurden wir zusammengeführt als Mitschüler in 
der Tertia und als Nachbarn in der Burggasse. Sein Vater August Schumann war hier 
Buchhändler, ein intelligenter betriebsamer Mann, schrieb seine Verlagsartikel 
großenteils selbst - eine Zeitschrift "Erinnerungsblätter" - ein großes Lexikon von 
Sachsen, XIV Bände; übersetzte auch noch Lord Byron -, ich habe ihn nie anders als 
arbeitend gesehen. Seine Mutter lockte mich bald ins Haus und hätschelte mich, da sie 
mich für einen passenden Kumpan für Ihren Goldjungen hielt und ich bin 
Hausbekannter daselbst geblieben bis zum Absterben der Alten.  

Sprecher Robert Schumann 
Schon von früher Kindheit an hatte ich eine leidenschaftliche Liebe zur Musik, wenn 
es anders als Beweis gelten darf, daß ich den ganzen Tag am Klavier saß und 
phantasierte. 

Musik 6  CD 5000 134 Fantasiestücke track 2   variabel!

Zitator:
Den Knaben Robert fand ich in seinem 13. Jahre bereits als einen fertigen 
Klavierspieler vor, welcher sich auch schon öffentlich in Konzerten hören ließ. In der 
Schule war er ein mäßiger Kopf, mehr träumerisch und unachtsam. Was mir aber sehr 
bald an ihm auffiel: er war von der absoluten Gewißheit beherrscht, künftig ein 
berühmter Mann zu werden - worin berühmt, das war noch sehr unentschieden, aber 
berühmt unter allen Umständen. Anfangs gings eine Zeit lang auf die Philologie los, 
gerade seine schwächste Seite und mein Schellers Lexikon, das ich von ihm erkauft, 
trägt noch von seiner Hand eine große Menge gelehrter Zitate aus dieser Zeit; bald 
kam Heraldik an die Reihe, gleichfalls mit großem Eifer getrieben; später gerieten wir 
in die deutsche Poesie hinein und blieben darin stecken und zum Versemachen und 
Deutschschreiben hatte er ein ganz entschiedenes Talent. 

Sprecher Robert Schumann 
Was ich eigentlich bin, weiß ich selbst noch nicht klar: Phantasie, glaub' ich, hab' ich: 
und sie wird mir auch von keinem abgesprochen: tiefer Denker bin ich nicht: ich kann 
niemals logisch an den Faden fortgehen, den ich vielleicht gut angeknüpft habe. Ob 
ich Dichter bin - denn werden kann man es nie - soll die Nachwelt entscheiden. 

Zitator:
An Ostern 1828 verließ er die Schule. In Leipzig wohnten wir nun von da an 
miteinander im Brühl. Er ließ sich als Jurist inscribieren, ich kaufte eine Mappe für 
ihn und er schrieb sich bei Krug und Otto auf die Hörerliste, das ist seine ganze 
Teilnahme an der Akademie geworden und geblieben. Aber um so eifriger ging er 
jetzt, wo aller Schulzwang gefallen, freiwaltend an sein künftiges Lebenswerk. Er 
nahm Clavierunterricht bei Wieck, der ihn immer enragé (Tollkopf) auf dem Piano 
nannte. Bei Wieck trafen wir die damals neunjährige Clara, welche schon sehr hübsch 
spielte und mit Schumann sich kindlich neckte, weshalb ich damals schon stille 
Mutmaßungen über ihr künftig gemeinsames Leben hegte. Daneben immer das 
Neueste in der Literatur - Heines Reisebilder, Menzels deutsche Geschichte - 
besonders viel Lektüre von Jean Paul, dessen Stil und Manier er leider zu 
sehr nachahmte in seinen Schreibereien, die er täglich mehrere Stunden fortsetzte. 
Außerdem begann er eifrig zu komponieren. Den Erlkönig von Schubert spielte 
er prächtig, und da er in meiner Goethe-Ausgabe gleich hinter dem Erlkönig den 
"Fischer" fand, so geriet er über diesen und setzte ihn in Noten - wahrscheinlich sein 
erstes Lied, das ich heute noch pfeifen kann.  Für den damals 1828 erst bekannt 
werdenden Schubert faßte er eine rasende Vorliebe und schaffte Alles an, was von 
ihm zu haben war. Als Schubert im nächsten Winter starb, geriet er bei der ersten 
Nachricht seines Todes in solche Aufregung, daß ich ihn die ganze Nacht 
schluchzen hörte. 

Sprecher Robert Schumann 
Ostern 1829 ging ich nach Heidelberg, reiste später längere Zeit in der Schweiz und 
Italien und kam Ostern I830 nach Heidelberg zurück.

Musik 7   CD 5000 134 Fantasiestücke   track 1     0:35 frei dann drunterlegen

Autorin: 
Theodor Töpken, ein Freund aus den Studienzeiten in Heidelberg.

Zitator:
Das Clavierspiel blieb während der ganzen Zeit seines Heidelberger Aufenthalts 
Schumann's Hauptbeschäftigung; es bildete sein eigentliches Studium. Oft sahen ihn 
schon die frühesten Morgenstunden am Instrumente, und wenn er mir sagte: "Heute 
Morgen habe ich sieben Stunden Clavier gespielt, ich werde heute Abend gut spielen, 
wir müssen zusammenkommen", dann wußte ich immer mit Sicherheit, wie 
vortrefflich es gehen würde und welchen Genuß ich zu erwarten hatte. 

Musik 7   hochziehen   variabel!

Zitator:
Nach der gemeinschaftlichen Unterhaltung folgten in der Regel von seiner Seite freie 
Phantasien auf dem Clavier, in denen er alle Geister entfesselte. Ich gestehe, daß diese 
unmittelbaren musikalischen Ergüsse Schumann's mir immer einen Genuß gewährt 
haben, wie ich ihn später, so große Künstler ich auch gehört, in der Art nie wieder 
gehabt. Die Ideen strömten ihm zu in einer Fülle. die nie sich erschöpfte. Aus einem 
Gedanken, den er in allen Gestalten erscheinen ließ, quoll und sprudelte alles Andere 
wie von selbst hervor, und hindurch zog sich der eigenthümliche Geist in seiner Tiefe 
und mit allem Zauber der Poesie, zugleich schon mit den deutlich erkennbaren 
Grundzügen seines musikalischen Wesens, sowohl nach der Seite der energischen, 
urkräftigen, als der der duftig zarten, sinnend träumerischen Gedanken. Diese Abende, 
aus denen häufig Nacht wurde und die uns über die äußere Welt völlig hinweghoben, 
vergesse ich in meinem Leben nicht.  

Musik 8   CD 5000 134  Fantasiestücke   track 5 

Autorin:
Robert Schumann genoss sein Studentenleben in vollen Zügen, die Musik und die 
Freunde standen an erster Stelle, wobei diverse Rauschmittel nicht fehlen durften.

Sprecher Robert Schumann 
Schwere Cigarren stimmten mich hoch und poetisch. Je mehr bei mir der Körper 
abgespannt ist, desto mehr ist der Geist überspannt. Wenn ich betrunken bin oder mich 
gebrochen habe, so war am anderen Tage die Fantasie schwebender und erhöhter. 
Während der Trunkenheit kann ich nichts machen, aber nach ihr. Schwarzer Kaffee 
macht mich auch betrunken, wenn auch nicht schwarz.

Autorin:
Ein Eintrag in sein Tagebuch, das er seit 1827 führte. Ständig lebte er über seine 
Verhältnisse, obwohl er alles andere als arm war. Der Vater, 1826 gestorben, hatte die 
Familie wohlhabend hinterlassen. Da Schumann noch nicht volljährig war, konnte er 
nicht über sein Erbe verfügen und musste darum des Öfteren seine Familie anpumpen. 
Andererseits arbeitete er viel: er übte, komponierte, las und schrieb. Seine Mutter, die 
wollte, dass ihr Sohn etwas Anständiges lernt, ließ er im Glauben eifrig Jura zu 
studieren. Er traute sich nicht, ihr zu sagen, dass er viel lieber Musik machen würde. 
Als er den Druck nicht mehr aushielt und es ihr beichtete, fiel sie aus allen Wolken. 
Auf Versicherung von Friedrich Wieck, aus ihrem Sohn einen anerkannten 
Klaviervirtuosen zu machen, gab sie nach und Robert Schumann kehrte 1830 nach 
Leipzig zurück. Im Hause Wieck, wo er auch anfangs wohnte, traf er Clara wieder. 
Die damals 11-jährige, ein pianistisches Wunderkind, wurde von ihrem Vater unter 
strengem Regiment zur Virtuosin ausgebildet. Schon ab da gab es versteckte Zeichen, 
die auf die spätere Leidenschaft zwischen ihr und Robert hindeuteten. Schumann, vor 
Gefühlen überströmend, war schon seit frühester Kindheit empfänglich für die Liebe.

Sprecher Robert Schumann
Schon im 8ten Jahre - sollte man es denken - lernte ich Armors Kunst kennen: ich 
liebte wahrhaft unschuldig die Tochter des Superintendent Lorenz, Emilie mit Namen: 
und niemals werde ich es vergessen, daß ich ihr einstens, als wir aus der französischen 
Stunde gingen, einen ganz abgebrochnen verzweifelten Liebesbrief überreichte, in 
welchem - ein Pfennig (wahrscheinlich um sich ein Kleid zu kaufen) eingewickelt war. 
0, süße Einfalt!!

Autorin:
Als er neuneinhalb war, verliebte er sich in Ida Stölzel.

Sprecher Robert Schumann 
... auf der ich mehrere Gedichte machte, wovon ein Exemplar einmal von meinem 
Bruder Carl, der übrigens der Geliebte von ihrer Schwester, Ernestine, war, aufgefischt 
wurde, welches ich vielmal habe hören müßen: nichts störte mich aber, wir liebten uns 
beiderseitig zwey Jahre recht innig, kindisch und mißbrauchten die Liebe auf keine 
schlechte Weise: wie küßten uns stets: ich kaufte ihr jedesmal für meine Sonntags vier 
Groschen Bonbon - kurz ich war glücklich! 

Autorin:
Zurück nach Leipzig ins Haus von Friedrich Wieck. Clara und Robert freundeten sich 
an, neckten einander und er erfand für sie und ihre Brüder abends Märchen und 
Schauergeschichten. 

Sprecher Robert Schumann 
Was ist Clara für ein Wesen! Gewiß sprach sie am geistreichsten von uns allen - kaum 
drei Schuh hoch liegt ihr Herz schon in einer Entwicklung, vor der mir bangt. Launen 
und Laune, Lachen und Weinen, Tod und Leben, meist in scharfen Gegensätzen 
wechseln in diesem Mädchen blitzschnell. Ach nein; aber Geschichten, sagte sie, 
Geschichten das ist mein Leben; wenn ich Abends zu Bette gehen will, wie nehm' ich 
mir vor, nur noch eine zu lesen, dann noch eine, aber nun die letzte, aber noch eine - 
bis die Mutter zankt und das Licht auslöscht. - Ihr Gedächtniß ist bewundernswürdig. 
Jedes Wort, was ich je sprach, kann sie mir wiederhohlen. 


Autorin:
Schumann übte wie ein Besessener. 

Musik 9  CD 5000 208 Symphonische Etüden  track 12   0:53

Sprecher Robert Schumann
Beiläufig ein Schema meines Studierens, wie ich es heute den 9ten Tag 
fortsetze: Von 7-10 alleiniges Studium im Chopin mit möglichster Ruhe der Hand; 
meinen Plan verfolg' ich von Seite zu Seite, nehm' aber dan[n] Stellen zur Übung 
mitten heraus. Um 11 Uhr fing ich gewöhnlich mit Czerny's Trillerübung [an], die 
nicht locker, leise und leicht genug gespielt werden kann. Dann kamen die 
Hummelschen Fingerübungen in den 4 Classen ihres Intervallenumfang nach, denen 
ich jeder an jedem Tage fünf neue hinzugab. Den Nachmittag hab' ich ganz zur 
Disposition meiner Laune bestimmt, fahre aber doch sicher und regelmäßig in der Fis 
moll Sonate von Hummel fort. Laß dich's nicht entmuthigen, lieber Robert, wenn es 
nicht einmal so perlen und schnellen sollte, wie während der letzten acht Tage; übe 
dich in Geduld, hebe die Finger leise, halte die Hand ruhig und spiele langsam: und 
Alles muß wieder in's Gleis kommen.

Autorin:
Kein Wunder, dass sich bei ihm schon bald ein Handleiden manifestierte, das sich 
durch eine aus einer Zigarrenkiste selbstgebastelte Apparatur zur Verbesserung seines 
Spiels nur noch verschlimmerte. Lange Zeit versuchte er mit den verschiedensten 
Mitteln seine Hand zu heilen: "Mein ganzes Haus ist eine Apotheke geworden", klagte 
Schumann. Vergeblich! Seiner Mutter schreibt er schließlich 1834.

Sprecher Robert Schumann 
Wegen des Fingers mache Dir keine Unruhe! Componiren kann ich ohne ihn und als 
reisender Virtuose würde ich kaum glücklicher sein - dazu war ich von Haus aus 
verdorben. Beim Phantasiren stört es mich nicht. 

Autorin:
Das klingt nicht nach großem Bedauern. Und abgesehen davon, dass er immer Clara 
vor Augen hatte, die am Klavier die größten Schwierigkeiten mit spielerischer 
Leichtigkeit meisterte, kann man sich schlecht vorstellen, dass ein so sprühender und 
unruhiger Geist sein Leben ausschließlich mit Üben und Konzertieren hätte verbringen 
können. Aber mit irgendetwas muss man ja Geld verdienen. Und was das betrifft hatte 
er längst andere Pläne: er möchte ein anerkannter Komponist werden und - eine 
Musikzeitung gründen. Schumann ging mit wachen Augen durchs Leben: "Es afficiert 
mich Alles, was in der Welt vorgeht, Politik, Literatur, Menschen". Der hochgebildete 
Schumann setzte sich intensiv mit allen Aspekten des Lebens auseinander und so war 
ihm die geistige, insbesondere die musikalische Verflachung, das hohle 
Virtuosengeklingel, ein Dorn im Auge. Nicht Bach, Beethoven oder Schubert, sondern 
der eher seichte Rossini waren zu seiner Zeit angesagt. Das hatte seinen Grund in der 
gescheiterten Französischen Revolution. Eine kurze Zusammenfassung aus dem 6. 
Band "Deutsche Literaturgeschichte".

Zitator:
1815, nach dem Sieg über Napoleon, kehrten die deutschen Kriegsfreiwilligen in der 
Gewißheit heim, daß sie ihr Vaterland von der Fremdherrschaft befreit hatten, ein 
Vaterland, das es noch gar nicht gab. Sie sahen sich mit einer Realität konfrontiert, die 
von den Träumen von einem einheitlichen deutschen Reich freier Bürger weit entfernt 
war. Auf dem Wiener Kongreß war an die Stelle des Deutschen Kaiserreiches der 
Deutsche Bund getreten, ein Staatenbund von 39 souveränen Fürstentümern und 
Städten. Dieses Gebilde war ganz auf die Landesfürsten zugeschnitten. Sie bewahrten 
ihre Neuerwerbungen und Titel von Napoleons Gnaden, aber sonst suchten sie die 
vorrevolutionären Zustände zu restaurieren. Das bedeutete, daß der Absolutismus 
wieder Einzug hielt. Der führende Politiker in Mitteleuropa war Klemens Wenzel 
Fürst von Metternich, der österreichische Staatskanzler. Er stand so sehr im 
Vordergrund, daß man die Zeit von 1815 bis 1848 als die "Ära Metternich" bezeichnet 
und sein "System" sprichwörtlich wurde, das die Vorherrschaft Österreichs im 
Deutschen Bund sicherte, an der Legitimität der Fürsten festhielt und schon jeden 
nationalen, liberalen und revolutionären Tonfall mit polizeistaatliehen Mitteln 
bekämpfte.

Autorin:
Und Metternich hatte die Losung ausgegeben: "Das Volk soll sich zerstreuen, nicht 
versammeln". Der größte Teil der Bevölkerung, da völlig unpolitisch, nahm diese 
Aufforderung dankend an - der berühmte deutsche Untertanengeist. Einzig die 
intellektuellen Köpfe dieser Zeit, allen voran Philosophen und Literaten, versuchten 
die Ideale der Französischen Revolution hochzuhalten, oft unter Lebensgefahr. Ein 
berühmtes Beispiel ist Heinrich Heine, der 1831 nach Paris ins Exil ging und sich sein 
Leben lang an seiner deutschen Heimat abarbeitete. 

Zitator:
Ich kann gar nicht mehr schlafen, und durch den überreizten Geist jagen die bizarrsten 
Nachtgesichte. Wachende Träume ... zum Verrücktwerden ... vorige Nacht lief ich 
solchermaßen durch alle deutschen Länder und Ländchen, und klopfte an den Türen 
meiner Freunde, und störte die Leute aus dem Schlafe ... Manche dicke Philister, die 
allzu widerwärtig schnarchten, stieß ich bedeutungsvoII in die Rippen, und gähnend 
frugen sie: "Wie viel Uhr ist es denn?"  In Paris, liebe Freunde, hat der Hahn gekräht; 
das ist alles was ich weiß.

Autorin:
Robert Schumann hat sich zwar nie aktiv politisch betätigt, aber geistig bzw. 
künstlerisch gehörte er unbedingt dazu. Bereits 1831 war von ihm ein Artikel 
erschienen über die Variationen über ein berühmtes Thema aus Mozarts' Don 
Giovanni, eine Komposition für Klavier von dem noch weitgehend unbekannten 
Frédéric Chopin. Dieser Artikel ist keine trockene Werkanalyse, sondern ein genialer 
Essay, in dem Schumann sich nicht auf eine vermeintlich objektive, unpersönliche 
Expertenmeinung zurückzieht, sondern radikal subjektiv seine Begeisterung auf eine 
einzigartig poetische Weise zum Ausdruck bringt und damit kongenial zum Kern der 
Komposition vordringt.

Sprecher Robert Schumann
Mit den Worten: "Hut ab, ihr Herrn, ein Genie", legte Eusebius ein Musikstück auf. 
Den Titel durften wir nicht sehen. Ich blätterte gedankenlos im Heft; dies verhüllte 
Genießen der Musik ohne Töne hat etwas Zauberisches. Überdies, scheint mir, hat 
jeder Komponist seine eigentümlichen Notengestaltungen für das Auge: Beethoven 
sieht anders [aus] auf dem Papier als Mozart, etwa wie Jean Paulsche Prosa anders als 
Goethesche. Hier aber war mir's, als blickten mich lauter fremde Augen, 
Blumenaugen, Basiliskenaugen, Pfauenaugen, Mädchenaugen wundersam an: an 
manchen Stellen ward es lichter - ich glaubte Mozarts "Là ci darem la mano"! durch 
hundert Akkorde geschlungen zu sehen. Leporello schien mich ordentlich wie 
anzublinzeln, und Don Juan flog im weißen Mantel vor mir vorüber. "Nun spiel's", 
meinte Florestan. - Eusebius gewährte; in eine Fensternische gedrückt hörten wir zu. 
Musik 10  CD 5196 868/1-2  Chopin Variationen  track 11  5'' - 0:39 frei  dann 
drunterlegen Eusebius spielte wie begeistert und führte unzählige Gestalten des 
lebendigsten Lebens vorüber; es ist, als wenn die Begeisterung des Augenblicks die 
Finger über das gewöhnliche Maß ihres Könnens hinaushebt. Musik 10 hochziehen 
variabel! Freilich bestand Florestans ganzer Beifall, ein seliges Lächeln abgerechnet, 
in nichts als in den Worten, daß die Variationen etwa von Beethoven oder Franz 
Schubert sein könnten, wären sie nämlich Klaviervirtuosen gewesen - wie er aber nach 
dem Titelblatte fuhr, weiter nichts las als: "Là ci darem la mano, varié pour le 
Pianoforte par Frédéric Chopin, Oeuvre 2" und wir beide verwundert ausriefen: "Ein 
Werk 2", und wie die Gesichter ziemlich glühten vom ungemeinen Erstaunen und 
außer etlichen Ausrufen wenig zu unterscheiden war als: "]a, das ist einmal wieder 
etwas Vernünftiges - Chopin- ich habe den Namen nie gehört - wer mag es sein - 
jedenfalls ein Genie - lacht dort nicht Zerline oder gar Leporello" - - so entstand 
freilich eine Szene, die ich nicht beschreiben mag. Musik 10 hochziehen variabel! 
Erhitzt von Wein, Chopin und Hin- und Herreden, gingen wir fort zum Meister Raro, 
der viel lachte und wenig Neugier zeigte nach dem Werk 2, "denn ich kenn' euch 
schon und euren neumodischen Enthusiasmus - nun, bringt mir nur den Chopin einmal 
her". Wir versprachen's zum andern Tag.

Musik 10 hochziehen variabel!

Autorin:
Schon hier zeigt sich, dass Schumann, wie Franz Liszt schrieb, "Eingeborener in 
beiden Ländern" war, sowohl in der Musik als auch in der Literatur. - Die beiden 
romantischen Schriftsteller E.T.A. Hoffmann, der auch ein bedeutender Komponist 
und Musikkritiker war, und Jean Paul waren seine Hausgötter. Ihnen fühlte er sich 
wesensverwandt. Jean Pauls' Roman "Flegeljahre" bezeichnete er als seine Bibel. 
Kein anderer Roman ist so von Musik durchdrungen. Dort fand er sich und sein 
Seelenleben widergespiegelt. Die beiden Protagonisten der "Flegeljahre", der Musiker 
und Himmelsstürmer Vult und der Dichter und Träumer Walt, sind Vorbilder für die 
beiden Figuren Florestan und Eusebius, die zum ersten Mal öffentlich in dem 
Chopinartikel auftauchen. Laut eigener Aussage repräsentieren sie Schumanns' 
Doppelnatur. Ihre Charaktere beschreibt er folgendermaßen.

Musik 11 CD 5014 555/1-4 Davidsbündlertänze CD1 track 2

Sprecher Robert Schumann 
Florestan ist einer von jenen seltenen Musikmenschen, die alles Zukünftige, Neue, 
Außerordentliche schon wie lange vorher geahnt haben; das Seltsame ist ihnen im 
andern Augenblicke nicht seltsam mehr; das Ungewöhnliche wird im Moment ihr 
Eigentum. Eusebius hingegen , so schwärmerisch als gelassen, zieht Blüte nach Blüte 
aus; er fasst schwerer aber sicherer an, genießt seltener, aber langsamer und länger; 
dann ist auch sein Studium strenger und sein Vortrag im Klavierspiele besonnener , 
aber auch zarter und mechanisch vollendeter, als der Florestans. 

Musik 12 CD 5014 555/1-4 Davidsbündlertänze CD1  track 3  1:28

Autorin:
Gemäß der romantischen Idee, den Alltag zu poetisieren, also kraft des inneren 
Reichtums der Phantasie den schnöden Alltag zu verwandeln, erfindet Schumann 
weitere Pseudonyme für seine Freunde, allen voran Zilia, wahlweise auch Chiara oder 
Chiarina für Clara Wieck und den weisen Meister Raro, der Friedrich Wieck zum 
Vorbild hat. Diese vier "Musketiere", also Florestan, Eusebius, Meister Raro und Zilia 
bilden die Kerntruppe der von ihm erfundenen sogenannten "Davidsbündler", benannt 
nach der berühmten biblischen Geschichte von David gegen Goliath. Nachdem er 
1834 seine eigene Zeitung, die "Neue Zeitschrift für Musik" - die unglaublicherweise 
bis heute ohne Unterbrechung existiert - gegründet hat, bestimmt diese Truppe, 
gedacht als Speerspitze der musikalischen Avantgarde gegen die konservative 
Musikkritik, maßgeblich deren Inhalt und Richtung.

Sprecher Robert Schumann 
Und hier sei noch eines Bundes erwähnt, der mehr ein geheimer war, nämlich nur in 
dem Kopf seines Stifters existirte, der Dauidsbündler. Es schien, verschiedene 
Ansichten der Kunstanschauung zur Aussprache zu bringen, nicht unpassend, 
gegensätzliche Künstlercharaktere zu erfinden, von denen Florestan und Eusebius die 
bedeutendsten waren, zwischen denen vermittelnd Meister Raro stand. Diese 
Davidsbündlerschaft zog sich, wie ein roter Faden, durch die Zeitschrift,. Wahrheit 
und Dichtung- in humoristischer Weise verbindend.

Autorin: 
Ein Auszug aus einem Artikel, der 1836 in der von ihm gegründeten Zeitung "Neue 
Zeitschrift für Musik" veröffentlicht wurde. In Schumanns' Artikel geht es u.a. um die 
"6 Walzer" von einem heute unbekannten Edler von Meyer und die "Valses 
Romantique" von Clara Wieck.

Sprecher Robert Schumann
"Und nun spiele, Zilia! Ich will mich ganz untertauchen in den Tönen und nur 
zuweilen mit dem Kopf vorgucken, damit ihr nicht meint, ich wär' ertrunken an der 
Wehmut; denn Tanzmusik stimmt schmerzlich und schlaff, wie umgekehrt 
Kirchenmusik froh und tätig, wenigstens mich" - sprach Florestan. Zilia hielt vier leise 
Mondscheinakkorde aus. Musik 13 CD 5022 599 track 1 von Anfang ab ca 28'' 
drunterlegen Alle horchten aufmerksam. Auf dem Flügel lag aber ein Rosenzweig 
(Florestan hat an der Stelle der Leuchter immer Vasen mit Blumen), der von der 
Erschütterung nach und nach auf die Tasten geglitten war. Wie nun Zilia nach einem 
Baßton haschte, berührte sie ihn zu heftig und hielt inne, weil der Finger blutete. 
Florestan fragte, was es wäre? - "Nichts", sagte Zilia - "wie diese Walzer sind's noch 
keine großen Schmerzen und nur Blutstropfen, von Rosen hervorgelockt. " Die aber 
dieses sagte, möge nie andre kennenlernen! Musik 13 hochziehen variabel! Fade out 
bis kurz vor Textende - Nach einer Pause stürzte sich Florestan in den Meyerschen 
Salon voll glänzender Gräfinnen und Gesandtinnen. Wie einem das wohltut, Reichtum 
und Schönheit im höchsten Stand und Schmuck und oben droben die Musik; alle 
sprechen, und niemand hört vom andern, denn die Töne überschlagen in Wellen! 
"Dabei- (preßte Florestan heraus) "verlangt's einem ordentlich nach einem Instrument 
mit einer Oktave mehr links und rechts, damit man nur recht ausholen könne und 
schwelgen." Man hat keine Vorstellung, wie Florestan so etwas spielt und wie er 
fortstürmt und fortreißt. Auch waren die Davidsbündler ganz erhitzt und riefen in der 
Aufregung (eine musikalische ist unersättlich) nach "rnehr und mehr", bis Serpentin 
zwischen den Walzern von Schubert und dem Bolero von Chopin zu wählen 
vorschlug. "Treff ich" - rief Florestan und stellte sich in eine Ecke weit vom Flügel- 
"mich von hier aus auf die Klaviatur stürzend, den ersten Akkord aus dem letzten Satz 
der d-Moll-Sinfonie, so gilt Scbubert." Natürlich traf er. Zilia spielte die Walzer 
auswendig.

Musik 14  CD 5181 967/1-2  Schubertwalzer  CD2 track 6   40''

O-Ton 6 Geck: 
55:27 Es ist so schön zu sehen wie die Sache plastisch wird bei Schumann. Plastisch in 
dem Sinne, dass über Musik nicht nur in abstrakten Worten schwadroniert wird, 
sondern, dass sich Schumann eine Truppe erfindet, eben die Davidsbündler, die für 
seine Ideen stehen, die sie verkörpern, auch in Rede und Gegenrede, auch sogar in der 
Musik, die dann auch die Rede und Gegenrede hat, da marschiert geradezu eine 
musikästhetisch interessierte Hörerschaft auf, die uns vorführt: so könnte man über 
Musik sprechen, so könntet ihr es ebenfalls in den Zirkeln, die ihr vielleicht habt, auch 
machen. 56:26

Autorin:
Vorbild der "Davidsbündler" waren E.T.A. Hoffmanns' "Serapionsbrüder", die 
sowohl literarische Fiktion als auch ein real existierender Kreis von 
Schriftstellerfreunden waren, die sich in der Wohnung von Hoffmann trafen, um über 
das Neueste aus Kunst und Kultur zu diskutieren. So versammelten sich auch 
Künstlerfreunde um Robert Schumann über Jahre im Leipziger Lokal "Zum 
Kaffeebaum".

Sprecher Robert Schumann 
Zu Ende des Jahres 1833 fand sich in Leipzig, allabendlich und wie zufällig, eine 
Anzahl meist jüngerer Musiker zusammen, zunächst zu geselliger Versammlung, nicht 
minder aber zum Austausch der Gedanken über die Kunst, die ihnen Speise und Trank 
des Lebens war, - die Musik. Man kann nicht sagen, daß die damaligen musikalischen 
Zustände Deutschlands sehr erfreulich waren. Auf der Bühne herrschte noch Rossini; 
auf den Clavieren fast ausschließlich Herz und Hünten. Und doch waren nur erst 
wenige Jahre verflossen , daß Beethoven, C.M.v.Weber und Franz Schubert unter uns 
lebten. Zwar Mendelssohn's Stern war im Aufsteigen und (es) verlauteten von einem 
Polen Chopin wunderbare Dinge, - aber eine nachhaltigere Wirkung äußerten diese 
erst später. Da fuhr denn eines Tages der Gedanke durch die jungen Brauseköpfe, laßt 
uns nicht müßig zusehen, greift an, daß es besser werde, greift an, daß die Poesie der 
Kunst wieder zu Ehren komme. So entstanden die ersten Blätter einer neuen 
Zeitschrift für Musik. 


Musik 15 CD 5181 967/1-2 Marsch gegen die Philister (Carnaval) CD1  track 51 

Autorin:
Ziel des im jugendlichen Überschwang geführten Angriffs war der Philister. Der 
Begriff, den die frühen Romantiker um die Gebrüder Schlegel übernahmen, stammt 
ursprünglich aus dem Studentenmilieu. Der Philister ist der bürgerliche Spießer, ein 
Mensch ohne Transzendenz, der seit der Aufklärung sein Leben der Nützlichkeit 
verschrieben hat, für den Kunst nichts anderes ist als angenehme Zerstreuung. Oder 
poetisch mit Novalis ausgedrückt: das aufklärerische Denken hat "die unendlich 
schöpferische Musik des Weltalls zum einförmigen Klappern einer ungeheuren 
Mühle" gemacht. Und Robert Schumann wollte, so der Musikwissenschaftler und 
Autor Martin Geck, dass Musik etwas zu den Ideen der Zeit beitragen sollte. Und das 
war nur möglich, wenn man sich auf literarische Ideen bezog. "Die romantische 
Poesie", so Friedrich Schlegel in seiner Zeitschrift "Athenäum", "ist eine progressive 
Universalpoesie".

Zitator:
Ihre Bestimmung ist nicht bloß, alle getrennten Gattungen der Poesie wieder zu 
vereinigen, und die Poesie mit der Philosophie und Rhetorik in Berührung zu setzen. 
Sie will und soll auch Poesie und Prosa, Genialität und Kritik, Kunstpoesie und 
Naturpoesie bald mischen, bald verschmelzen, die Poesie lebendig und gesellig und 
das Leben poetisch machen.

O-Ton 7 Geck: 
50:06 Das war (auch) Schumann sehr wichtig, (auch) er wollte mit seiner Zeitschrift 
diese Ideen der Zeit und zwar die progressiven Ideen der Zeit befördern und auch das 
ging nicht nur mit klingender Musik, auch dazu gehörte Reflexion über das, was 
Musik sagen will. Und hier sehe ich tatsächlich etwas Neues...dass man nicht versucht 
Musik theoretisch zu erklären und auch nicht à la Programmmusik zu verstehen, 
sondern heraus zu finden versucht, was sagt sie eigentlich in meine Zeit hinein. Wobei 
Schumann auch zurückgeblendet hat in die Musikgeschichte und auch gefragt hat, wie 
hat Bach mit seinem Wohltemperierten Klavier in seine Zeit hinein gesprochen. Da 
kommt etwas auf den Weg, was aus der Musikbetrachtung nicht mehr wegzudenken 
gewesen ist, man sieht Musik in einem kulturellen Kontext. 51:47 

Musik 16 CD 5037 709 Schubert C-Dur  track 1

O-Ton 8 Geck: 
52:18 Ich bewundere den Musikkritiker bis heute und er ist mir auch unverändert 
Vorbild, weil es ihm gelingt einen Raum zu schaffen, in dem man von der einen Seite 
die Musik vom Handwerk her betrachtet und sie analysiert, wo auf der anderen Seite 
immer das Echo, was Musik in mir erweckt zum Gegenstand gemacht wird. Und diese 
2 Dinge miteinander zu verknüpfen ist ihm meines Erachtens auf unnachahmliche Art 
gelungen. Wie er die C-Dur Sinfonie von Schubert, (die Große C-Dur.Sinfonie), die 
ja von ihm wiedergefunden worden ist, zu betrachten weiß, wie ihm da Assoziationen 
kommen, die nicht vom Wesen der Musik wegführen und die auch nicht an den 
Haaren herbeigezogen werden, sondern naheliegen wie er etwa die Sinfonie in ihrem 
Wiener Milieubetrachtet, das ist unnachahmlich. 

Musik 16   ca 3:40 -4:39 frei dann drunterlegen

Sprecher Robert Schumann
Die Bilder der Donau, des Stephansturms und des fernen Alpengebirgs 
zusammengedrängt und mit einem leisen katholischen Weihrauchduft überzogen, und 
man hat eines von Wien, und steht nun vollends die reizende Landschaft lebendig vor 
uns, so werden wohl auch Saiten rege, die sonst nimmer in uns angeklungen haben 
würden. Bei der Sinfonie von Schubert, dem hellen, blühenden, romantischen Leben 
darin, taucht mir heute die Stadt deutlicher als je wieder auf, wird es mir wieder recht 
klar, wie gerade in dieser Umgebung solche Werke geboren werden können. Musik 16 
hochziehen Ich will nicht versuchen, der Sinfonie eine Folie zu geben, die 
verschiedenen Lebensalter wählen zu verschieden in ihren Text- und Bilderunterlagen, 
und der 18jährige Jüngling hört oft eine Weltbegebenheit aus einer Musik heraus, wo 
der Mann nur ein Landesereignis sieht, während der Musiker weder an das eine noch 
an das andere gedacht hat und eben nur seine beste Musik gab, die er auf dem Herzen 
hatte. Aber daß die Außenwelt, wie sie heute strahlt, morgen dunkelt, oft hineingreift 
in das Innere des Dichters und Musikers, das wolle man nur auch glauben, und daß in 
dieser Sinfonie mehr als bloßer schöner Gesang, mehr als bloßes Leid und Freud, wie 
es die Musik schon hundertfältig ausgesprochen, verborgen liegt, ja daß sie uns in eine 
Region führt, wo wir vorher gewesen zu sein uns nirgends erinnern können, dies 
zuzugeben, höre man solche Sinfonie. Musik 16 hochziehen Hier ist, außer 
meisterlicher musikalischer Technik der 'Komposition, noch Leben in allen Fasern, 
Kolorit bis in die feinste Abstufung, Bedeutung überall, schärfster Ausdruck des 
Einzelnen und über das Ganze endlich eine Romantik ausgegossen, wie man sie schon 
anderswoher an Franz Schubert kennt. Und diese himmlische Länge der Sinfonie, wie 
ein dicker Roman in vier Bänden etwa von Jean Paul, der auch niemals endigen kann 
und aus den besten Gründen zwar, um auch den Leser hinterher nachschaffen zu 
lassen. 

Musik 16 eventuell hochziehen



O-Ton 9 Geck: 
53:57 Es ist ja ein Irrglaube für uns auch jetzt, wir könnten Musik unabhängig von 
ihrem Milieu und von unserem Milieu hören. Wir versuchen immer unbewusst unser 
Milieu mit dieser Musik wie wir sie erleben zu vergleichen und darin liegt unser 
Genuss, den wir an dieser Musik haben, dass wir denken, da war eine 
Komponistenpersönlichkeit, die hat das so gehört und so gesehen und hier bin ich mit 
der Hörerpersönlichkeit, die ich besitze, ich sehe das auch. Und da versuche ich in 
einen schönen Dialog zu kommen .Und zu diesem dialogischen Denken in der Musik 
hat Schumann Entscheidendes beigetragen. 54:57

Musik 16 hochziehen

Autorin:
10 Jahre lang, bis 1844, hat Robert Schumann die Neue Zeitschrift für Musik fast im 
Alleingang gestemmt, eine ungeheure Arbeitsleistung. Gleichzeitig hat er versucht, 
sich eine Komponistenlaufbahn aufzubauen; dazu kam der nervenaufreibende Kampf 
um Clara Wieck. Dazu mehr in der 2. Stunde.

Musik 16 hochziehen bis 56:30



2. Stunde


Musik 17 Klavierquartett c-Moll 5191 127  track 2

Sprecher Robert Schumann 
Meine älteste, ganz fertig gemachte Arbeit war ein Psalm, 1821; ich schäme mich 
beinahe, wenn ich ihn jetzt ansehe; es fehlten mir alle Kenntniße, ich schrieb eben wie 
ein Kind; aber auch ohne alle Anregung von Außen. Es drängte mich immer zum 
Produciren,  schon in den frühsten Jahren. 

Musik 17   frei 2:01 - 2:20   drunterlegen

Sprecher Robert Schumann 
Sehr gut erinnere ich mich einer Stelle in einer meiner Compositionen, 1828, von der 
ich mir sagte, sie sei romantisch, wo ein von der alten Musik abweichender Geist sich 
mir eröffnete, ein neues poetisches Leben sich mir zu erschließen schien, es war das 
Trio eines Scherzos eines Clavierquartettes. 

Musik 17  frei 2:39 - 2:56 

Zitator:
Schumanns Musik reagiert auf den unaufhaltsamen Zerfall der Wiener klassischen 
Formenwelt und orientiert sich an einer neuen Idee, die Schumann selbst als das 
"Poetische" bezeichnet. Gegen den Formalismus, das "Mechanische" der Musik 
gerichtet, verfolgt Schumann mit dieser musikalischen Konzeption nichts weniger als 
den Versuch, die Musik jenseits der von der Wiener Klassik ausgebildeten Sprache 
erneut beredt zu machen, mit der Musik zu erzählen, zu sinnieren, zu lachen, zu 
weinen, ja den gesamten emotionalen Bereich in Tönen zu "dichten", in Musik zu 
sprechen, als sei die Musik eine Literatur sui generis. Die Musikwissenschaftler 
Harald Eggebrecht und Dieter Holland.

Musik 17    frei 4:40 - 4:42  auf Ende

Autorin:
Schumann war von Literatur affiziert, er hat sich in die Dichtung, die ihn bewegte, mit 
Leib und Seele hineinversetzt, besonders in die von Jean Paul. Der 
Musikwissenschaftler und Autor Martin Geck.


O-Ton 10 Geck: 
21:10 Und was er da erlebte, dieses Lebensgefühl von J Paul, das hat er versucht in 
Musik zu übertragen, ihm also gleichsam etwas entgegen zu setzen. 21:25 - 22:32 Er 
hat die Romane von JP gelesen wie ein vielschichtiges Gewebe von verschiedenen 
Fäden, die sich durch die Handlung ziehen und die sich auch immer wieder gleichsam 
im Wege sind, das ist das literarische Prinzip von JP und er hat sich von dem Gewebe 
dieser Romane beeinflussen lassen und er hat gedacht, gefühlt, gewollt, ich mache das 
in meiner Musik ähnlich. 23:10 (Und darum sagt er, er hat von JP mehr Kontrapunkt 
gelernt als von seinen musikalischen Lehrern, weil es nicht da geht um eine Technik, 
sondern mit dem Umgang mit dem Kunsterleben und das sah er bei JP so verwirklicht 
wie er es sich gleichfalls vorstellte. 23:40) 21:25 Und darum ist er in besonderer Weise 
ein Tonpoet. Nicht etwa dass er die Libretti von Opern vertont hat, sondern dass er 
versucht hat eine Ebene zu finden, wo man Literatur gleichberechtigt in musikalische 
Schwingungen übertragen kann. 21:50

Musik 18 Papillons CD 5181967  CD1 track 13   0:33

Autorin:
So sind zwar die im neuartigen poetischen Geist geschriebenen zwölf Stücke der 
"Papillons", sein Opus 2, von einem Kapitel aus Jean Pauls' Roman "Flegeljahre" 
inspiriert, sie sind aber keine Programmmusik, sondern, so Schumann, er habe den 
Text der Musik unterlegt, nicht umgekehrt. Es fänden sich in ihr - wie mehr oder 
weniger in allen seinen Werken - geheime und seltene Seelenzustände. 

Musik 18a Papillons  CD1 track 19 bis 0:32 dann drunterlegen bis Ende?

O-Ton 11 Geck: 
12:47 Es sind Seelenzustände die auch für Schumann selten gewesen sind, die er 
vielleicht auch nicht so klar und bewusst zu verstehen wusste, die er deshalb in Musik 
gesetzt hat, da gewannen sie ihre spezifische Gestalt. Das ist ja sowieso das 
Bewundernswerte an vielen Künstlern, dass sind Momente, die ihnen in ihrem inneren 
Erleben selber unklar sind, indem sie sie oft in mühsamer Arbeit in Musik setzen, zu 
einer Form bringen, über die sich reden lässt, die man aber doch auch erfühlen kann. 

Musik 18b   Papillons    CD1  track 21      00:40

Autorin:
Schumann reagierte mit seiner Musik hochsensibel auf alles, was um ihn herum 
vorging und ihn innerlich bewegte. Und so stehen die "Papillons" vor allem für das 
Flüchtige seiner Zeit. "Das Merkmal unserer Zeit ist das Unstäte, die Flucht und Jagd 
aller Ideen, Träume, Meinungen, Glauben", schrieb Schumann 1932 in sein Tagebuch. 
Jahrhundertelang war der Glaube unumstößlich, dass die Welt - ob gut, ob schlecht - 
von Gott so gewollt und gemacht worden war. Kaiser und Könige sonnten sich im 
Gottesgnadentum. Durch Aufklärung und Revolution galt diese Gewissheit nicht 
mehr. Technik und Industrialisierung schritten unaufhaltsam voran, grundlegende 
politische und gesellschaftliche Umbrüche waren die Folge. Es kursierten die 
unterschiedlichsten politischen und philosophischen Theorien, z.B. die, dass  Gott nur 
eine menschliche Projektion sei. Oberflächlich waren die politischen Verhältnisse im 
Deutschen Bund noch stabil, aber unterschwellig brodelte es bedrohlich. Robert 
Schumann spürte wie ein Seismograph die Zeichen seiner Zeit. 

Sprecher Robert Schumann 
Es afficirt mich Alles, was in der Welt vorgeht, Politik, Literatur, Menschen - über 
Alles denke ich nach meiner Weise nach, was sich dann durch die Musik Luft machen, 
einen Ausweg suchen will. Deshalb sind auch viele meiner Compositionen so schwer 
zu verstehen, weil sie sich an entfernte Interessen anknüpfen, oft auch bedeutend, weil 
mich alles Merkwürdige der Zeit ergreift und ich es dann musikalisch wieder 
aussprechen muß.

Autorin:
Er lotete, besonders mit seiner Klaviermusik, die Tiefen seiner Seele aus wie keiner 
vor ihm.

O-Ton 12 Geck: 
7:17 Und dieses Innere von Schumann muss man sich nicht vorstellen wie das 
erleuchtete Paradies, sondern da war ja auch viel Wüste und Unglück, woraus er sich 
aber immer wieder in seiner Musik herausgearbeitet hat und davon ist dann in Tönen 
auch etwas zu hören. 7:41

Autorin:
Der psychisch instabile und gefährdete Schumann sehnte sich nach Halt und Erlösung 
durch eine Frau.

Sprecher Robert Schumann 
Gott! Nur e i n e n Menschen gieb mir, nur einen einzigen, an den ich das Herz halten 
kann - eine Geliebte, eine Geliebte.

Autorin:
Seit 1833 war es vor allem Clara, an der sich seine nicht nur männliche, sondern auch 
künstlerische Phantasie entzündete. Er wird ihr später schreiben: 


Sprecher Robert Schumann 
Jeder Deiner Gedanken kommt aus meiner Seele, wie ich ja meine ganze Musik Dir zu 
verdanken habe.    

Autorin:
Die kindliche Neckerei zwischen ihr und Robert hatte sich zu gegenseitiger Anziehung 
und Schwärmerei entwickelt. Entzückende Briefe flogen hin und her. 

Sprecher Robert Schumann 
Liebe und gute Clara, Ob und wie Sie leben will ich wissen - weiter steht im Briefe 
nichts. Kaum wünschte ich, daß Sie sich meiner noch erinnern, da ich alle Tage 
sichtbar mehr einfalle und zur dürren Bohnenstange ohne Blätter in die Höhe schieße 
Der Doktor hat sogar verboten, mich zu stark zu sehnen, nach Ihnen nämlich, weil es 
zu stark angriffe. Dies wollte ich Ihnen aber alles nicht sagen, sondern etwas durchaus 
anderes - nämlich eine Bitte, die Sie zu gewähren haben. Da jetzt durchaus keine 
Funkenkette uns aneinanderzieht oder erinnert, so habe ich einen sympathetischen 
Vorschlag gefaßt - diesen: ich spiele morgen Punkt 11 Uhr das Adagio aus Chopin's 
Variationen und werde dabei sehr stark an Sie denken, ja ausschließlich an Sie. Nun 
die Bitte, daß Sie dasselbe tun möchten, daß wir uns geistig sehen und treffen. Der 
Punkt würde wahrscheinlich über dem Thomaspförtchen sein, wo sich unsere 
Doppelgänger begegneten. Wäre Vollmond, so schlüge ich diesen als Briefspiegel vor. 
Ich hoffe sehr auf eine Antwort. Tun Sie es nicht und es springt morgen in der 
zwölften Stunde eine Saite, so bin ich's. Ich bin's auch von ganzem Herzen, Robert 
Schumann.

Musik 19  Chopinvariationen  CD 5196868/1-2  CD1 track 10 bis 0:45 dann 
drunterlegen bis Ende

Sprecherin Clara Schumann 
Lieber Herr Schumann! Mit vieler Mühe habe ich endlich Ihren Brief mit Hilfe der 
Mutter ausstudieren können und setze mich sogleich, um Ihnen zu antworten. Ich 
bedaure Sie sehr, da Sie sich vom kalten Fieber so abschütteln lassen müssen, doch 
noch mehr tu ich dies, da ich vernommen habe, daß Sie kein bayrisches Bier trinken 
dürfen, welches Verbot Ihnen gewiß sehr schwer wird zu befolgen. Sie wollen wissen, 
ob ich lebe? nun das könnten Sie doch schon wissen, da ich Ihnen schon so viele 
Komplimente geschickt habe! ob sie ausgerichtet worden sind, das weiß ich freilich 
nicht, doch hoffe ich es. Wie ich lebe, das können Sie sich doch auch denken! wie 
kann ich denn gut leben, wenn Sie uns gar nicht mehr besuchen! Was Ihre Bitte 
anbetrifft, so werde ich sie erfüllen und mich morgen um 11 Uhr über dem Tho- 
maspförtchen einfinden. Meinen Doppelgängerchor habe ich vollendet, indem ich 
noch einen dritten Teil dazu gemacht habe. Einen längern Brief kann ich Ihnen zu 
meinem großen Leidwesen nicht schreiben, weil ich so viel zu tun habe. Um ein 
Wiederschreiben bitte ich Sie. Eine baldige Genesung wünscht Ihnen von Herzen 
Clara Wieck

Musik 19 hier eventuell hochziehen bis Ende

Autorin:
Friedrich Wieck, der das Ganze mit Argusaugen beobachtete, schickte Clara 
vorsichtshalber 1834 zu Studienzwecken nach Dresden. Alleingelassen verlobte sich 
Schumann mit Ernestine von Fricken, ebenfalls eine Schülerin von Friedrich Wieck. 
Nichts verrät seine seelischen Qualen, die er Clara erst 1838 in einem Brief offenbart.

Sprecher Robert Schumann 
Damals lief ich denn auch in einer ewigen fürchterlichen Aufregung zu einem Arzt - 
sagte ihm Alles, daß mir die Sinne oft vergingen, daß ich nicht wüßte wohin vor 
Angst, ja daß ich nicht dafür einstehen könnte, daß ich in so einem Zustand der 
äußersten Hülflosigkeit Hand an mein Leben lege. Entsetze Dich nicht, mein Engel Du 
vom Himmel; aber höre nur. Der Artzt tröstete mich liebreich und sagte endlich 
lächelnd "Medizin hülfe hier nichts; suchen Sie sich eine Frau, die curirt sie gleich". 
Es wurde mir leichter; ich dachte, das ginge wohl; Du kümmertest Dich dazumal 
wenig um mich und warst auch auf dem Scheidweg vom Kind zum Mädchen. Da nun 
kam Ernestine - ein Mädchen so gut wie die Welt je eins getragen - die, dachte ich, ist 
es; die wird Dich retten. Ich wollte mich mit aller Gewalt an ein weibliches Wesen 
anklammern. 

Musik 20  Carnaval Estrella  CD 5181967   CD1 track 44    0:32 

Autorin:
So sah es in Wirklichkeit in ihm aus. Die Briefe verraten nichts davon, im Gegenteil: 
hier führt vor allem Florestan mit luftiger Leichtigkeit die Feder, mit kleinen 
Flirtereien, Verwirrspielchen, Zärtlichkeiten. Und Clara spielt mit, sie unterzeichnet 
ihrerseits mit Clara, Doppelgänger. Eine heitere Maskerade, wie in der zur gleichen 
Zeit entstandenen Komposition "Carnaval", ein atemberaubendes musikalisches 
Faschingstreiben. Virtuos und mit poetischer Farbigkeit treten u.a. auf: Pierrot und 
Arlequin, Eusebius und Florestan, Chopin und Paganini und Estrella und Chiarina, 
seine derzeitige und seine zukünftige Herzensdame. Auch hier keinerlei Seelenqualen. 
Man soll es auch nicht so genau wissen, der poetische Zauber wäre dahin.

Musik 21  Carnaval Chiarina  CD1  track 26   1:02

Sprecher Robert Schumann 
Es besitzt der Mensch eine eigene Scheu vor der Arbeitsstätte des Genius: er will gar 
nichts von den Ursachen, Werkzeugen und Geheimnissen des Schaffens wissen, wie ja 
auch die Natur eine gewisse Zartheit bekundet, indem sie ihre Wurzeln mit Erde 
überdeckt. Wir würden schreckliche Dinge erfahren, wenn wir bei allen Werken bis 
auf den Grund ihrer Entstehung sehen könnten. 

Autorin:
Schreibt Schumann in seiner berühmten Rezension über Hector Berlioz' "Symphonie 
fantastique". Die Beziehung zu Ernestine von Fricken kühlte sich innerhalb eines 
Jahres ab und als er dann noch erfuhr, dass sie adoptiert und somit nicht erbberechtigt 
war, löste er die Verbindung. Der eigentliche Grund aber war Clara: als sie 1835 von 
einer langen Konzerttournee zurückkam, war es um ihn geschehen. 

Sprecher Robert Schumann
Ich weiß noch wie ich Dich das Erstemal Nachmittag 12 Uhr sah; Du schienst mir 
höher, fremdartiger - Du warst kein Kind mehr mit dem ich hätte spielen und lachen 
mögen - Du sprachst so verständig und in Deinen Augen sah ich einen heimlichen 
tiefen Rest von Liebe.

Autorin:
Er lag richtig: Clara war schon länger in ihn verliebt. Im November kam es zum ersten 
Kuss und eine turbulente Liebesgeschichte nimmt hier ihren Anfang. Diese Beziehung 
entwickelte sich nicht nur zu einer tiefen menschlichen Verbindung, sondern auch zu 
einer einzigartigen Künstlerfreundschaft. Hatte ihm Clara schon zwei Jahre zuvor eine 
Komposition von sich gewidmet, so dediziert er ihr jetzt seinerseits seine fis-Moll 
Klaviersonate, in der er ein Thema aus einer ihrer Kompositionen verarbeitete. Musik 
22 Fis-Moll-Sonate CD 5184842 CD1 track 13 2:00 Ende Er bezeichnet die Sonate 
als einen einzigen Herzensschrei nach Clara, zugeeignet von Florestan
und Eusebius. Diese beiden Figuren, der sanfte Eusebius und der stürmische Florestan, 
denen man schon in der Neuen Zeitschrift für Musik begegnet ist, haben musikalisch 
folgende Bedeutung, Martin Geck:

O-Ton 13 Geck
(26:00): Florestan und Eusebius, dazu dann noch der Meister Raro sind 
Phantasiefiguren, die es ihm ermöglicht haben, das was an freiflottierender Fantasie in 
seinem Innern war, zu ordnen. Auf diese Weise war es ihm möglich nicht etwa eine 
chaotische Musik zu schreiben, sondern in vernehmbaren und nachvollziehbaren 
Bahnen zu bleiben, in dem er diese beiden Temperamente, (dann gelegentlich noch 
Raro hinzugenommen), in der Lage war zu unterscheiden und sich jeweils in diese 
Richtung zu bewegen oder in eine andere Richtung. Das ist ja noch nicht ein Roman 
des 20. Jahrhundert wie der Ulysses, wo das bewusst durcheinander gewirbelt wird,  
das man nicht mehr weiß, in dieser Sekunde war man noch da und in der nächsten ist 
man schon wieder woanders, so konnte und wollte man im 19. Jahrhundert noch nicht 
schreiben, sondern es sollte doch bei dieser Vielfalt und phantastischen Erlebnisweise, 
eine spezifische Ordnung gewahrt bleiben. Und zu der haben ihm diese Romanfiguren 
verholfen. 17:51 (Lange Version nehmen)

Autorin:
Friedrich Wieck reagierte fuchsteufelswild auf die Liebe zwischen Clara und Robert. 
Obwohl er Schumann als Künstler schätze, hielt er ihn für einen Hallodri. Clara war 
sein Geschöpf, das er geformt hatte und das ihm Ruhm und Geld einbrachte. Niemals 
würde er sie Robert überlassen, er schickt Clara erneut nach Dresden. Als er erfährt, 
dass Robert ihr nachgereist ist, verbietet er jeden Kontakt und droht, ihn zu erschießen, 
falls er sich nicht daran hält. Schumann ist am Boden zerstört. Alte
Verlassenheitsängste quälen ihn und stürzen ihn in Verzweiflungszustände. Die 
Fantasie op.17 entsteht, über deren Kopfsatz er ihr später schreibt, er sei das 
Passionierteste, was er je gemacht habe, eine tiefe Klage um sie. 

Musik 23  op 17  CD 5184842 CD2 track1  1:49 oder 1:35 oder 0:33 drunterlegen 
bis Ende O-Ton Geck

Autorin:
Wobei man sich hüten muss Schumanns' Musik nur als eine in Noten geschriebene 
Biographie zu betrachten. Martin Geck.

O-Ton 14 Geck: 
15:33 Was in die Irre führt, wenn man das immer zu sehr bezieht auf bestimmte 
Lebensmomente, die sich an Menschen festmachen lassen, natürlich ist vieles Klara 
gewidmet oder ihr zu Ehren geschrieben, das spielt für unsere Rezeption eine sehr 
geringe Rolle. 15:58 - 16:28 Wichtiger für uns, dass wir seine inneren 
Gestimmtheiten, die aus seiner Musik sprechen, das wir die nachvollziehen können 
und hiervon etwas haben und uns wieder erkennen in Bestrebungen und Erlebnissen, 
die wir vielleicht auch selber haben. Und da mag es uns befremden, wenn es 
manchmal aphoristisch klingt, vielleicht befremdet uns das, weil auch in uns viel 
Aphoristisches ist, was wir aber nicht so gerne zulassen wollen, weil es nicht in dieses 
perfekte Leben passt. 17:08

Autorin:
Erst nach eineinhalb Jahren ohne jeglichen Kontakt sehen sie sich, auf Claras Initiative 
hin, wieder. 

Sprecher Robert Schumann 
Sind Sie noch treu und fest? So unerschütterlich ich an Sie glaube, so wird doch auch 
der stärkste Mut an sich irre, wenn man gar nichts von dem hört, was einem das 
Liebste auf der Welt. Und das sind Sie mir. Tausendmal habe ich mir alles überlegt 
und alles sagt mir: Es muß werden, wenn wir wollen und handeln. Schreiben Sie mir 
nur ein einfaches Ja, ob Sie Ihrem Vater gerade an Ihrem Geburtstage (zum 13. 
September) einen Brief von mir selbst geben wollen. Er ist jetzt gut gegen mich 
gesinnt und wird mich nicht verstoßen, wenn Sie noch für mich bitten. Dies schreib ich 
gerade am Tage Aurora. Wäre es, daß uns nur eine Morgenröte noch trennte. Vor 
allem halten Sie fest daran: es muß werden, wenn wir wollen und handeln. Von diesem 
Briefe sagen Sie gegen niemanden; es könnte sonst verdorben werden. Vergessen Sie 
also das "Ja" nicht. Ich muß erst diese Versicherung haben, ehe ich an etwas Weiteres 
denken kann . Alles dies meine ich aus voller Seele so, wie es dasteht, und 
unterschreibe es mit meinem Namen, Robert Schumann.

Sprecherin Clara Schumann 
Nur ein einfaches "Ja" verlangen Sie? So ein kleines Wörtchen - so wichtig! doch - 
sollte nicht ein Herz so voll unaussprechlicher Liebe, wie das meine, dies kleine 
Wörtchen von ganzer Seele aussprechen können? Ich tue es und mein Innerstes flüstert 
es Ihnen ewig zu. Die Schmerzen meines Herzens, die vielen Tränen, könnt' ich das 
schildern - o nein! - Vielleicht will es das Schicksal, daß wir uns bald einmal sprechen 
und dann - Ihr Vorhaben scheint mir riskiert, doch ein liebend Herz achtet der 
Gefahren nicht viel. Also abermals sage ich "Ja!". Sollte Gott meinen achtzehnten 
Geburtstag zu einem Kummertag machen? O nein, das wäre doch zu grausam. Auch 
ich fühlte längst "es muß werden", nichts in der Welt soll mich irre machen, und dem 
Vater werd ich zeigen, daß ein jugendliches [Herz] auch standhaft sein kann. sehr 
eilig. Ihre Clara

Autorin:
Am 14. August 1837 verloben sie sich heimlich. Er hält bei ihrem Vater um ihre Hand 
an und wird mit aller Härte abgeschmettert. Friedrich Wieck.

Zitator  
Wie soll sich ein Mann, der im höchsten Grade träge, unzuverlässig, unfügsam, 
trotzig, widerspenstig, eigensinnig, kindisch, unmännlich, mit einem Wort für das 
sociale Leben völlig verloren ist, der nicht verständlich sprechen und nicht leserlich 
schreiben, sich in kein Verhältniß fügen und nichts zu rechter Zeit thun kann, der seine 
Zusagen nicht hält und der musikalischen Virtuosität abhold ist, als Begleiter der Clara 
auf Kunstreisen geriren?

Sprecher Robert Schumann 
Die Unterhaltung mit Ihrem Vater war fürchterlich. Diese Kälte, dieser böse Willen, 
diese Verworrenheit, diese Widersprüche - er hat eine neue Art zu vernichten, er stößt 
einem das Messer mit dem Griff in das Herz... Was denn nun, meine liebe Clara? Ich 
weiß nicht, was ich anfangen soll. Gar nicht. Mein Verstand geht hier zu Nichte, u. mit 
dem Gefühl ist ja vollends nicht anzufangen bei Ihrem Vater. Was denn nun, was denn 
nun?... Ich bin heute so todt, so erniedrigt, daß ich kaum einen schönen guten 
Gedanken fassen kann; selbst Ihr Bild ist mir zerflossen, das ich mir kaum Ihr Auge 
denken kann. Kleinmüthig, daß ich Sie aufgäbe, bin ich nicht worden; aber so erbittert, 
so gekränkt in meinen heiligsten Gefühlen, so über einen Leisten geschlagen mit dem 
Gewöhnlichsten!... Adieu, meine Clara, ich küsse Dich. Tröste mich, bitte Gott, daß er 
mich nicht in Verzweiflung untergehn lässt. Ich bin angegriffen an der Wurzel meines 
Lebens. 

Autorin:
Ein dreijähriger zermürbender Kampf beginnt, in dem Friedrich Wieck alles versucht, 
das Paar auseinander zu bringen und Schumann gesellschaftlich zu diskreditieren. Fast 
der einzige Kontakt zwischen ihnen in dieser Zeit sind heimliche Briefe. Die langen 
Trennungen haben aber auch damit zu tun, dass Clara fast ständig auf Tournee ist und 
überall enthusiastisch gefeiert wird, während Schumann versucht, sich eine Existenz 
aufzubauen. Die unzähligen Briefe zeugen von einer großen Liebe - selten hat man 
ergreifendere, leidenschaftlichere, und zärtlichere gelesen.

Sprecherin Clara Schumann 
Unendlich viel Mühe kostet es mir, daß ich einen Augenblick gewinne, Dir, mein 
herzinnigst geliebter Robert nur eine Zeile zu schreiben. Seit ich wieder hier bin, hab 
ich meinen heitern Sinn wieder ganz verloren, doch nicht etwa den Mut, alles zu 
ertragen. Mein Herz ist jetzt so schwer und doch durch Deinen Brief so freudig erregt 
... Fragt mich jemand, ob ich Dich schon gesehen habe, dann treten mir die Tränen in 
die Augen - Du bist mir so nah, und doch kann ich Dich nicht sehen ... ich schwebe im 
Himmel und bin doch wieder nachher so unglücklich, daß ich Dich nicht gleich 
umarmen kann, Dich, der mir alles ist, in dem mir eine andere Welt aufgegangen ... Du 
bist das Ideal von einem Manne, was ich immer im Herzen trug, der Himmel ließ es 
mir in Wirklichkeit erscheinen, und ich soll es besitzen, Dich soll ich mein nennen? 
Und doch es soll, es muß sein!... Ach müßt ich mich doch nie trennen; ich bin so 
melancholisch, daß mir das Herz springen möchte vor Sehnsucht nach Dir, mein 
lieber, teurer unbeschreiblich geliebter Robert.



Sprecher Robert Schumann 
Es drängt mich so sehr, Dich zu sehen, Dich an's Herz zu drücken, daß ich ordentlich 
traurig bin - und auch krank. Ich weiß nicht, was mir fehlt - und doch ich weiß es, Du 
fehlst mir. Überall seh ich Dich, in meiner Stube gehst Du auf und nieder mit mir, Du 
liegst in meinen Armen und nichts, nichts ist wahr. Krank bin ich. Und wie lange wird 
dies alles währen. Es steht alles so schreckhaft still jetzt. Ich möchte gleich auf und 
davon und suche doch Dich nur und weiß auch wo Du bist und kann Dich doch nicht 
finden. Ach verzeih meine Clara, daß ich Dir vorklage - es wird wohl anders werden 
und der Mut wiederkommen. Nur einen Gruß wollt ich Dir heute schreiben; vieles hab 
ich Dir noch zu sagen - und die Hauptsache, es muß eher mit uns werden, Du mußt 
eher zu mir kommen. Nenne mich nicht ungenügsam und ungestüm. Aber jede Minute 
später ist ja wie gestorben. Ich trage es nicht so lange mehr. Könnten wir uns nur 
einmal ruhig sprechen - ein paar Stunden lang. Nur einen Gruß wollt ich Dir ja sagen - 
den wirst Du verstehen - Adieu, ich bin Dein eigen für immer.

Autorin:
Es gibt aber auch Verunsicherung, Eifersucht und Gekränktheit.
Clara ist zerrissen zwischen dem Gehorsam gegenüber ihrem Vater und ihrer Liebe zu 
Robert. Bereits hier zeigt sich ihre unglaubliche Stärke und Zähigkeit. Schon Goethe 
attestierte ihr als sie noch ein Kind war, sie habe mehr Kraft als 6 Knaben zusammen. 
Robert klammert sich an sie wie ein Ertrinkender. Der übersensible Schumann leidet 
Höllenqualen, er wird von Ängsten überflutet. Was andere lähmen würde, setzt in 
Schumann eine ungeheure Produktion frei, seine Kompositionen aus dieser Zeit sind 
ein unaufhörliches Zwiegespräch mit Clara, so u.a. die "Kreisleriana". 
 
Musik 24 Kreisleriana CD 5000156  track 14  bis 0:54 dann drunterlegen

Sprecher Robert Schumann
Kreisleriana will ich es nennen, in denen Du und ein Gedanke von Dir die Hauptrolle 
spielen und will es Dir widmen - Ja Dir und Niemanden anders - da wirst Du lächeln 
so hold, wenn Du Dich wieder findest. Eine rechte ordentlich wilde Liebe liegt darin in 
einigen Sätzen, und Dein Leben und meines und mancher Deiner Blicke.

Musik 24 hochziehen     variabel   bis Stückende drunterlegen

Autorin:
Die "Kreisleriana" sind ursprünglich irrwitzige Texte von E.T.A. (Ernst Theodor 
Amadeus) Hoffmann über sein Alter Ego, den genialen, exzentrischen Kapellmeister 
Johannes Kreisler, der an der sogenannten besseren Gesellschaft leidet und wahnsinnig 
wird. Indem Schumann u.a. Hoffmanns' Kunstfigur in Musik setzt, findet er einen 
Weg seine inneren Spannungen zu kanalisieren. Martin Geck.

O-Ton 15 Geck:
33:09 Ich glaube schon, dass Schumann oft in Gefahr war von inneren Bildern 
überflutet zu werden und da war es ihm eine Hilfe eine Form zu finden, wie er das los 
wurde...wie sie die Musik bot. Und deshalb sicher die verschiedenen Bilder, Masken 
im Carnaval oder was wir sonst nehmen in den frühen Klavierwerken, es ist ja immer 
zu finden in den Kreisleriana, ich würde sogar sagen, dass es gelegentlich darum geht, 
dass das was ihn an Bewegung nahezu irritiert, in eine Musik zu setzen, die man 
vergleichen könnte mit einer Körpersprache. Das ist versucht worden von Roland 
Barthes in seinem Essay "Rasch", wo er die Kreisleriana versucht hat zu verstehen  im 
Sinne von Körpersprache. 34:44

Zitator:
In den Kreisleriana höre ich eigentlich keine einzige Note, kein Motiv, kein Thema, 
keine Grammatik, keinen Sinn, nichts, was eine irgendwie geartete intelligible Struktur 
des Werks wiederherzustellen erlauben würde. Nein, was ich höre sind Schläge: Ich 
höre das, was im Körper schlägt, was den Körper schlägt oder besser: diesen Körper, 
der schlägt. 

Musik 24a Kreisleriana track 20  1:23 bis Ende drunterlegen dann sofort Musik 
24b track 21 anschließen

Autorin:
Die emotionale Achterbahn, die Hoffmann seinem Kapellmeister in den Mund legt, 
könnte auch für Schumann gelten. Aus "Lebensansichten des Kater Murr" von E.T.A. 
Hoffmann.

Zitator:
Ein wüstes wahnsinniges Verlangen bricht oft hervor nach Etwas, das ich in rastlosem 
Treiben außer mir selbst suche, da es doch in meinem eigenen Innern verborgen, ein 
dunkles Geheimnis, ein wirrer rätselhafter Traum von einem Paradies der höchsten 
Befriedigung, das selbst der Traum nicht zu nennen, nur zu ahnen vermag... Nicht 
auszusprechen vermag ich die Marter meines Zustandes, wenn in der heitersten 
Umgebung gemütlicher wohlwollender Freunde, bei irgendeinem Kunstgenuß, ja 
selbst in den Momenten, wenn meine Eitelkeit in Anspruch genommen wurde auf 
diese, jene Weise, ja! Wenn mir dann plötzlich alles elend, nichtig, farblos,tot erschien 
und ich mich versetzt fühlte in eine trostlose Einöde.




O-Ton 16 Geck: 
37:27  Man kann viell sagen, es spricht für eine Phase rastloser innerer Tätigkeit, die 
dann wieder abgelöst wurde von Phasen der Niedergeschlagenheit, der Depression und 
der Antriebsarmut. Das ist für ihn bezeichnend, dass diese Phasen immer wieder 
gewechselt haben und in Phasen rastloser Phantasietätigkeit, da hat er seine Energie 
für seine Werke geschaffen und gedacht, das was mich im Innern bewegt und belastet, 
das muss nach außen, das muss zur Kunst werden. Und das ist ihm geglückt, wobei 
man immer wieder sieht, dass das was ihn belastete nicht was Individuelles ist und 
Krankhaftes, sondern etwas von dem was in jedem von uns steckt, nur dass wir es in 
unserem Leben nicht mehr wahrhaben wollen und mögen, weil es und am normalen 
Vollzug unseres Alltags eher hindern könnte. 38:54

Musik 24b track 21 hochziehen  variabel 

Autorin:
Erst ein Gerichtsprozess bringt Robert und Clara am 1. August 1840 die ersehnte 
Heiratserlaubnis. Aber schon ab Anfang des Jahres 1840 gab es Anlass zu berechtigter 
Hoffnung, dass das Schicksal zu ihren Gunsten entscheiden würde. Trotz 
Unsicherheiten ist Schumann selig und wie befreit. Auf einmal gesellt sich in seinen 
Kompositionen die Stimme zum Klavier dazu und wie im Rausch entsteht Lied um 
Lied.

Musik 25 "Du bist wie eine Blume"  5023 990  track 28 1. Strophe 40'' 

Zitator:
Schläft ein Lied in allen Dingen,/ die da träumen fort und fort,/und die Welt fängt an 
zu singen,/ triffst du nur das Zauberwort. Joseph von Eichendorff.

Musik 25 eventuell 2. Strophe 0:40 - 1:20, dann bis Ende drunterlegen

Sprecher Robert Schumann 
Das Träumen und Musicieren macht mich beinahe todt jetzt; ich könnte daran 
untergehen. Ach Klara, was das für eine Seligkeit ist für Gesang zu schreiben. Das 
hatt' ich lange entbehrt. Seit gestern früh hab' ich gegen 24 Seiten Musik wieder 
geschrieben; etwas Neues, von dem ich Dir nichts sagen kann, als daß ich dabei 
gelacht und geweint vor Freude. 

O-Ton 17 Geck
41:34 Ich glaube schon, dass die glückliche Beziehung zu Clara eine Rolle gespielt 
hat, was sich zunächst an Gefühlen verkapselt hatte und nur in einer gewissen 
Verschlüsselung der Instrumentalmusik sich zu äußern wagte, das konnte sich jetzt aus 
einer gewissen Liebesfreiheit heraus auch eines Textes bedienen und natürlich dann in 
erster Linie eines Textes indem es um Liebeserleben geht. Aber auch da ist es 
natürlich bemerkenswert, dass es keineswegs nur euphorische Texte sind, sondern dass 
das Liebesleid von Anfang an eine große Rolle spielt, etwa in dem Zyklus auf die 
Gedichte von H Heine, wo ja von vorneherein der Liebesschmerz mitschwingt und am 
Ende Überhand nimmt und es ist dann interessant, dass nach dem letzten Lied, wo 
diese Lieder begraben werden, ein längeres Klaviernachspiel kommt, wo dieser Text 
wieder verschwindet und Schumann sich gleichsam wieder zurücknimmt in seine 
Verkapselung  der bloßen Instrumentalmusik, da spricht er nur noch mit sich 
selber.43:29

Musik 26 Dichterliebe "Die alten bösen Lieder" 5025 333  track 16 ab 2:14 (oder 
1:54)  Klaviernachspiel

Autorin:
"Die alten, bösen Lieder" ist mit Abstand das längste Lied aus der "Dichterliebe" nach 
Heinrich Heine. In der Regel huschen die Lieder des Zyklus, wie schon die 12 
"Papillons", in blitzschnellem Wechsel von Stimmungen und Gefühlen, in 
aphoristischer Kürze vorbei. Im Gegensatz zu Schuberts Liedern, die ungebrochen in 
einem einzigen Klangstrom, der nie versiegt, dahinfließen, kennzeichnen Schumanns' 
Lieder vor allem das Fragmentarische. Martin Geck.

O-Ton 18 Geck: 
44:50 Wo bei Schubert dann einmal Schluss ist, da hat das wirklich was zu sagen, 
etwa in dem letzten Lied der Winterreise, der Leiermann, da ist diese Kontinuität 
zerbrochen, da ist das lyrische Ich mit seinem Latein am Ende. Bei Schumann ist das 
im gewissen Maße von Anfang an schon so, da gibt es nicht diesen Liedfluss, sondern 
da sind von vorneherein, Stockungen, Fermaten, Nachdenklichkeiten, Zweifel 
eingebaut. Und das ist wohl etwas besonderes, dieses Wagnis, sich diesem Strom des 
Geschehens zu entziehen und nicht mehr zu sagen, ach, die Musik wird mich schon 
tragen, sondern eher zu sagen, ich muss sehen wie ich mich als Individuum gegen 
dieser Musik überhaupt behaupte oder jedenfalls verhalte.46:14

Autorin:
Dementsprechend ziehen Sänger und Pianist oder Pianistin nicht am gleichen Strang 
wie noch bei Schubert.

O-Ton 19 Geck 
47:14: Bei Schumann sind sie Partner, die nicht gemeinsam gehen, Hand in Hand, 
sondern die in ihrer jeweiligen Individualität bezogen sind auf was Übergeordnetes, 
was jenseits des Gesanges und der Klavierbegleitung liegt, eine bestimmte Idee, die 
das Lied verwirklichen soll. Nehmen sie ein Lied aus dem Zyklus nach Heine, ich hab 
im Traum geweinet, das wird zunächst unbegleitet gesungen, dann kommen wenige 
stockende Klavierakkorde, tamtam...ich wäre schon tot...tamtam 48:21

Musik 27 "Ich hab im Traum geweinet" 5025 333 track 13  1. Und 2. Strophe bis 
0:43   oder bis 1:29  fade (Ende2:30)

O-Ton 20 Geck:
48:22 Das ist kein Zusammengehen, sondern die Stimme wird vom Klavier 
kommentiert, aber das Übergeordnete ist ersichtlich, nämlich diese Erschütterung, die 
wiedergegeben werden soll in dem Lied.48:48

Autorin:
Neben der "Dichterliebe" ist der "Liederkreis" nach Joseph von Eichendorff der 
Inbegriff der Romantik.

Sprecher Robert Schumann 
Der Eichendorff'sche Cyklus ist wohl mein aller Romantischstes und es steht viel von 
Dir darin, Du meine liebe theure Braut.

Autorin:
Nicht mehr der Liebesschmerz ist hier Thema, sondern der sich einsam und fremd in 
der Welt fühlende Mensch, der sich nach Einheit und Verschmelzung sehnt, die er 
aber nie erlangen kann. "Die heilige Musik zeigt den Menschen eine Vergangenheit 
und eine Zukunft, die sie nie erleben", hatte schon Jean Paul in seinem Roman 
"Flegeljahre" geschrieben. Martin Geck.

O-Ton 21 Geck:
19:04 Und dieses Moment der Romantik, dass sich das Unendliche am Endlichen 
bricht, erlebe ich immer wieder in der Musik von Schumann, natürlich nicht nur in ihr, 
aber vor allem in ihr 19:20 ... 19:34 denken sie an das Lied, es war als hätt der Himmel 
die Erde still geküsst. 19:39

Musik 28 Mondnacht 5081 110  CD1 track 25  frei 0:18 - 1:10  (oder mehr)

O-Ton 22 Geck: 
19:39 Da ist ja auch schon diese Intention zu spüren, dass sich das Unendliche am 
Endlichen bricht, die Seele als das Endliche flog durch die stillen Lande als flöge sie 
nach Haus, das Universum und das wird in dieser Musik sehr gut wieder gegeben und 
da ist ein Stück Romantik zu spüren. 20:10

Autorin:
Am 12. September 1840, einen Tag vor Claras 21. Geburtstag, heiraten Clara und 
Robert.

Sprecher Robert Schumann 
Meine geliebte Clara, sorge Dich nicht, aber das kannst Du wissen, daß Du mich ganz 
heilen, ganz glücklich machen kannst. 

Sprecherin Clara Schumann 
Sei Du mein Alles, auch mein Vater - nicht wahr, Robert? 

Musik 29 Quintett 1.Satz 5181 227  track 5  10'' frei, dann drunterlegen

Autorin:
Ob die hohen Erwartungen aneinander und das prosaische Eheleben zu vereinbaren 
waren? Die großen Liebespaare dieser Welt wie Romeo und Julia oder Tristan und 
Isolde sind jedenfalls vorsichtshalber vor der Erfüllung ihrer Beziehungswünsche 
gestorben. Robert und Clara waren immerhin 16 Jahre bis zu Schumanns' Tod 
verheiratet. Wie es mit den beiden und vor allem mit ihrer Kunst weitergeht erfahren 
sie in der 3. Stunde.

Musik 29   weiter bis 56:30




3. Stunde


Musik 30 Liebesfrühling  "Schön ist das Fest des Lenzes" Duett CD 5181 164 
track 3  ca 53''

Sprecher Robert Schumann 
Mein herzliebstes junges Weib, laß Dich vor Allem auf das Zärtlichste küßen am 
heutigen Tage, dem ersten Deiner Frauenschaft, dem ersten Deines 22sten Jahres. Das 
Büchlein, das ich heute eröffne, hat eine gar innige Bedeutung; es soll ein Tagebuch 
werden über Alles, was uns gemeinsam berührt in unserem Haus- und Ehestand; unsre 
Wünsche, unsere Hoffnungen sollen darin aufgezeichnet werden; auch soll es sein ein 
Büchlein der Bitten, die wir an einander zu richten haben, wo das Wort nicht ausreicht; 
auch eines der Vermittlung und Versöhnung, wenn wir uns etwa verkannt hatten; kurz 
ein guter wahrer Freund soll es uns sein, dem wir Alles vertrauen, dem unsre Herzen 
offen stehen. 

Autorin:
Am 13. September 1840, am Geburtstag von Clara Wieck, seit einem Tag Clara 
Schumann, eröffnet Robert Schumann das sogenannte Ehetagebuch.

Sprecher Robert Schumann 
Ereigniße nur wenige, Glück die Fülle. Mein Weib ist ein wahrer Schatz, der täglich 
größer wird. Fühlte sie so recht, wie glücklich sie mich macht. Wie ich ihr denn 
überhaupt zum Schluß unserer ersten Woche das Zeugnis geben kann, daß sie alles 
besitzt, einen Mann zu beglücken, und es ist gewiß mein höchster Wunsch, geliebtes 
Weib, daß auch Du so zufrieden und glücklich bei mir bist.

Sprecherin Clara Schumann 
Ehe ich mit der neuen Woche beginne, muß ich Dir, mein lieber Mann, doch gestehen, 
daß ich noch nie so glückliche Tage verlebt, als die letztvergangenen, und gewiß ich 
bin das glücklichste Weib auf Erden. Mir ist's, als liebt ich Dich mit jeder Minute 
mehr, und ich kann wohl sagen, ich lebe nur in Dir. Es ist mein höchstes Glück, wenn 
Du immer zufrieden bei mir bist, und ist Dir Etwas nicht recht, so sag' mir es gleich, 
nicht wahr, mein geliebter Mann, das thust Du?

Autorin:
Nach all den quälenden Jahren, in denen sie darum gekämpft hatten, heiraten zu 
dürfen, nimmt man beiden ihr überschwängliches Glück wirklich ab. Zum ersten Mal 
in ihrem Leben genoss Clara häusliche Geborgenheit. Allerdings hatte sie sich nie 
zuvor mit Hausfrauentätigkeiten befassen müssen.

Sprecherin Clara Schumann 
Mir schmeckt es nicht vor lauter Hausfrauen-Aengsten, als da sind: daß es den Gästen 
nicht schmecken möchte, oder, daß das Essen nicht zureiche, und so Verschiedene 
noch Dergleichen.

Sprecher Robert Schumann 
Erstes Gericht. Spannung auf den Gesichtern der Theilnehmenden. Vortrefflich 
schmeckte es. Meine Klara schickt sich ganz reizend zur Wirtin.

Autorin:
Es gäbe ein falsches Bild ab, würde man glauben, Robert Schumann habe sie zur 
Hausfrau degradieren wollen. Das Gegenteil war der Fall, er schätzte sie als 
gleichberechtigte Künstlerin. Er ermunterte sie wieder zu komponieren; im ersten Jahr 
entstand sogar ein Gemeinschaftswerk: das Liederbuch der "Liebesfrühling" nach 
Gedichten von Friedrich Rückert. "Du vervollständigst mich als Componisten, wie ich 
Dich", so Schumann. Sie studierten zusammen Bach und Beethoven und er gab ihr 
Lesestoff, ua. seinen geliebten Jean Paul. Unter seiner Anleitung wandelte sich ihr 
Musikgeschmack weg vom oberflächlichen Virtuosentum hin zu mehr musikalischer 
Substanz. Allerdings hatte er sich schon vor der Ehe gewünscht, dass Clara ihre 
Konzerttätigkeit aufgeben möge.

Sprecher Robert Schumann 
Das erste Jahr unserer Ehe sollst Du die Künstlerin vergeßen, sollst nichts als dir und 
deinem Mann leben, u. warte du nur, wie ich dir die Künstlerin vergeßen machen will 
- nein das Weib steht doch höher als die Künstlerin, u. erreiche ich nur das, daß du gar 
nichts mehr mit der Öffentlichkeit zu thun hättest, so wäre mein innigster Wunsch 
erreicht. 

Autorin:
Und das war nun wirklich ein Grund für Spannungen. Clara war vor ihrer Ehe eine 
berühmte Künstlerin, viel bekannter als Schumann. "Meine Kunst lasse ich nicht 
liegen, ich müßte mir ewige Vorwürfe machen", hatte sie schon ein Jahr zuvor ihrem 
Tagebuch anvertraut. Und nun das. Erschwerend kam hinzu, dass ihre erste 
gemeinsame Wohnung so dünne Wände hatte, dass sie nicht üben konnte, da dies 
Robert in seiner Konzentration gestört hätte. So fühlte sich Clara in der ersten Zeit 
ihrer Ehe oft unwohl und entmutigt. Dazu kam noch, dass ihr Mann sich distanziert 
verhielt, wenn er im Schaffensrausch war. Andererseits führten sie ein reges 
gesellschaftliches Leben, berühmte Künstler gingen bei ihnen ein und aus, unter ihnen 
ihr besonderer Herzensfreund Felix Mendelssohn-Bartholdy, Kapellmeister am 
Leipziger Gewandhaus. Auf Schumann hatte die eheliche Sicherheit eine befreiende 
Wirkung: in nur 4 Tagen skizzierte er, nach seinen eigenen Worten "in feuriger 
Stunde", die "Frühlingssinfonie". 

Musik 31 Frühlingssinfonie CD 5198 790/1-2  CD1 track 1 ca 30'' dann 
drunterlegen

Autorin:
Damit löste er ein, was er ein Jahr zuvor beim Hören von Schuberts' Großer C-Dur 
Sinfonie, die ja von ihm in Wien im Nachlass entdeckt wurde, in einem Brief 
geschrieben hatte.

Sprecher Robert Schumann 
Heute hörte ich in der Probe einiges aus der Sinfonie von Franz Schubert! - darin 
gingen alle Ideale meines Lebens auf - es ist daß Größeste, was in der Instrumen- 
talmusik nach Beethoven geschrieben worden ist, selbst Spohr und Mendelssohn nicht 
ausgenommen. Das hat mich wieder in die Füße gestachelt, nun auch bald an die 
Sinfonie zu gehen, und bin ich erst im Frieden mit Klara vereint, so denk' ich, soll 
noch etwas werden.

Musik 31  hochziehen  1:59 - 2:48 frei dann fade

Autorin:
Natürlich war die Motivation nicht nur die hehre Kunst: Schumann musste Geld 
verdienen. Die Neue Zeitschrift für Musik warf nicht viel ab, seine Klavier- und 
Liedkompositionen bis dato auch nicht. Die 1. Sinfonie war der Weg hinaus aus der 
Versponnenheit seiner Klaviermusik, die nur wenige verstanden, hin zu mehr Klarheit, 
ohne sein Ideal, eine Poesie in Tönen zu schaffen, zu verraten. Und tatsächlich war die 
Uraufführung unter der Leitung von Felix Mendelssohn im Leipziger Gewandhaus ein 
großer Erfolg. "Nie hörte ich eine Symphonie mit solchem Beifall aufnehmen", so 
Clara. Weitere sinfonische Werke sollten folgen, u.a. die erste Fassung der d-Moll 
Sinfonie und die Klavierfantasie in a-Moll, die er später zum ersten Satz seines 
berühmten Klavierkonzerts werden sollte. 

Musik 32 Klavierkonzert 1. Satz  CD 5194 542  track 4   1:30 langer fade

Autorin:
Die Fantasie, ein Klavierkonzert in einem Satz, ist eine weitere musikalische 
Liebeserklärung an Clara, mit beziehungsreichen Anspielungen u.a. an ihr 
Klavierkonzert op. 7 und ihren Davidsbündlernamen Chiara, und, so Clara, auf das 
feinste mit dem Orchester verwebt. Aber außer mit der 1. Sinfonie war Schumann 
beim Publikum wenig erfolgreich. Das brachte Schumanns hochfliegende Pläne nur 
mit seinen Kompositionen den Lebensunterhalt bestreiten zu können ins Wanken. Und 
so kam Clara wieder ins Spiel, nach dem Motto steter Tropfen höhlt den Stein. Schon 
2 Monate nach der Hochzeit hatte sie ins Ehetagebuch geschrieben.

Sprecherin Clara Schumann 
Soll ich nun den ganzen Winter still sitzen, Nichts verdienen, was ich doch so leicht 
könnte? Jeder fragt, ob ich nicht reise - ich komme ganz in Vergessenheit, und in 
einigen Jahren, wenn wir vielleicht eine Reise machen wollen, wer weiß, (es} was da 
Anderes in der Kunst die Leute beschäftigt. Ich möchte so gern diesen, und vielleicht 
auch nächsten Winter noch reisen, und mich dann von der Oeffentlichkeit 
zurückziehen, meinem Haus leben und Stunden geben. Wir können dann sorgenfrei 
leben - überlege es Dir doch noch einmal recht ordentlich, mein lieber Mann.

Autorin:
Wenig später schrieb Schumann: 

Sprecher Robert Schumann 
Sie hat Recht, es ist das wenigste, was sie spielen darf, um nicht gerade zu an 
Fertigkeit zu verlieren. Wir müßen uns später anders einrichten, daß Klara spielen 
kann, so oft sie Lust hat.

Autorin:
Mit Sanftmut dirigierte ihn Clara in die Richtung, in die sie ihn haben wollte. Bei der 
Premiere der Frühlingssinfonie, trat auch sie zum ersten Mal wieder öffentlich auf. 
Und weitere Auftritte sollten folgen. Als dann am 1. September 1841 die erste Tochter 
Marie geboren wurde, war das einerseits ein Freudentag, andererseits aber auch ein 
Grund für weitere Geldsorgen. So entschloss sich Schumann schließlich, obwohl er 
sich nicht wohl fühlte, gemeinsam mit seiner Frau im Februar 1842 auf Konzertreise 
nach Norddeutschland zu gehen. Es kam wie es kommen musste: Clara wurde gefeiert, 
er größtenteils ignoriert. Daraufhin beschloss er, u.a. auch weil er seine Zeitung nicht 
so lange alleine lassen konnte, zur Tochter nach Leipzig zurück zu kehren und Clara 
weiter nach Kopenhagen ziehen zu lassen.

Sprecher Robert Schumann 
Die Trennung hat mir unsere sonderbare schwierige Stellung wieder recht fühlbar 
gemacht. Soll ich denn mein Talent vernachlässigen, um dir als Begleiter auf der Reise 
zu dienen? Und du, sollst du deshalb dein Talent ungenutzt lassen, weil ich nun einmal 
an Zeitung und Clavier gefesselt bin? Jetzt wo Du jung u. frisch bei Kräften bist? Wir 
haben den Ausweg getroffen. Du nahmst dir eine Begleiterin, ich kehrte zum Kind 
zurük u. zu meiner Arbeit. Aber was wird die WeIt sagen? So quäle ich mich mit 
Gedanken. Ja es ist durchaus nöthig, daß wir Mittel finden, unsere beiden Talente 
nebeneinander zu nützen u. zu bilden.

Autorin:
Sein mutiger Schritt bescherte ihm allerdings, nach seinen eigenen Worten, eine 
Trübsinnszeit, er konnte nicht komponieren und er trank übermäßig. Und Clara? Sie 
empfand den ersten Tag der Trennung als schrecklichsten ihrer Ehe. Sie wurde krank, 
dann spielte das Wetter nicht mit und so musste sie 14 Tage auf die Überfahrt nach 
Kopenhagen warten. Aber mit der ihr eigenen Energie und Zähigkeit meisterte sie 
sämtliche Schwierigkeiten. Ihre Tournee wurde ein triumphaler Erfolg, sowohl in 
gesellschaftlicher als auch in materieller Hinsicht: sie machte Bekanntschaft mit 
wichtigen Persönlichkeiten des Landes - unter ihnen der Dichter Hans Christian 
Andersen und der Komponist Nils Gade - und der Reingewinn ihrer Konzerte konnte 
sich sehen lassen. Nach sechs Wochen schlossen sie sich schließlich überglücklich 
wieder in die Arme. Diese Trennung sollte die längste ihres Lebens bleiben. Auch 
wenn Schumann in dieser Zeit nicht komponieren konnte hatte es doch weiter in ihm 
gearbeitet.

Musik 33 Klavierquintett Trauermarsch CD 5181227  track 6 variabel (Ende 
1:30) drunterlegen 

Autorin:
Nacheinander entstanden 3 Streichquartette, ein Klavierquartett und das 
leidenschaftliche Klavierquintett mit seinem Herzstück, dem Trauermarsch, der nicht 
nur die vergangene Trennung zu reflektieren scheint, sondern alle jemals erlittenen 
Verluste, eine elementare Reflektion über Trauer und Vergänglichkeit.

Musik 33   hochziehen 1:39 - 2:18 frei (Ende 3:00) fade

Autorin:
Das Klavierquintett beseitigte bei Friedrich Wieck die letzten Widerstände gegen 
Schumann. Clara war Anfang des Jahres 1843 zu ihrem Vater nach Dresden gereist. 
"Der Vater hatte", so Clara, "eine Gesellschaft von Kennern geladen, um Roberts 
Quintett zu hören, was wir denn auch sogar zwei Mal nach einander spielten." 

Sprecherin Clara Schumann
Ich wollte Robert hätte es gehört. Das Quintett verfehlte seine Wirkung nicht, sondern 
versetzte die ganze Zuhörerschaft in Entzücken. Der Vater ist jetzt Feuer und Flamme 
für Roberts Compositionen.


Autorin:
Kurze Zeit später versöhnte sich Robert Schumann, Clara zuliebe, mit Friedrich 
Wieck, auch wenn er zeitlebens, verständlicherweise, distanziert blieb. Angestachelt 
von seinem Erfolg nahm Schumann ein abendfüllendes Stück in Angriff, das 
Chorwerk "Das Paradies und die Peri", eine Mischung aus Oper und Oratorium. Die 
"Peri" wurde wie die 1. Sinfonie zu einem großen Erfolg. Die vorherigen Proben aber, 
in denen sich Schumann zum ersten Mal als Dirigent versuchte, meisterte er nur mit 
Unterstützung  seiner Frau. Der damalige Konzertmeister des Leipziger Gewandhauses 
Ferdinand David:

Zitator:
Madame donnerte den ganzen Clavierauszug, er dirigierte  mit der Lorgnette 
paradiesische Taktarten, die ich mir nicht in's Irdische übersetzen konnte. Der einzige 
Mensch, der etwas von seinen Bemerkungen verstanden hat, war sein Taktstock, den 
er beim Sprechen immer vor den Mund hielt, alle übrigen hörten nichts.

Autorin:
Ein weiterer Augenzeuge, der Pianist Otto von Gumpert, über Schumanns' Mangel an 
Durchsetzungsvermögen, der ihm schließlich später in Düsseldorf zum Verhängnis 
werden sollte.

Zitator:
Es ist Orchesterprobe, und unser herrlicher, feinsinniger Romantiker steht  am Pult, 
hinter ihm Ferdinand David, der den Musikern, wenn es im Orchester zu wackeln 
anfängt, Zeichen gibt; denn der Meister war, wie bekannt - kein Dirigent. - Der 
Hornist bläst eine falsche Note. Schumann unterbricht und macht den Herrn in 
fröhlich-sächselnder Weise darauf aufmerksam, daß er fis anstatt f intonieren möchte. -
- Die Stelle wird wiederholt --und zum zweiten Mal ertönt das ominöse falsche f.--
Schumann klopft in größter Seelenruhe nochmals ab, lobt den Hornisten ob seines 
schönen Tons und bittet ihn, trotzdem er das f wundervoll angehe, doch lieber fis zu 
blasen, da er - Schumann - es nun einmal so  gemeint habe. -- Aber auch bei der 
dritten Wiederholung ertönt wieder das niederträchtige f --Da dreht sich der gutmütige, 
liebe Meister zu David herum und flüstert ihm zu: -Er tut's nicht!

Autorin:
1843 wurde eine weitere Tochter, Elise, geboren und Claras Unzufriedenheit mit ihrer 
Nur-Mutter-Rolle wuchs. Mit Unterstützung von Mendelssohn erreichte sie es 
schließlich, dass sie eine lange geplante Tournee nach Russland realisieren konnte. 
Robert Schumann war hin und her gerissen. Er wollte auf keinen Fall noch einmal so 
lange von Clara getrennt sein, andererseits wusste er, dass er auf Reisen nicht 
komponieren konnte, er brauchte die häusliche Ruhe und Geborgenheit, um arbeiten 
zu können. Mit zwiespältigen Gefühlen  entschloss er sich mitzufahren, und so 
machten sie  sich im Januar 1844, im  tiefsten russischen Winter,  auf eine unglaublich 
strapaziöse Reise, die bis zum Mai dauern sollte. Wie strapaziös die Reise war belegt 
ein Tagebucheintrag Claras' über eine Fahrt mit einem Schlitten von Sankt Petersburg 
bis Moskau.

Sprecherin Clara Schumann 
Abends fuhren wir also ab, nie aber will ich diese erste grauenvolle Nacht vergessen! 
Das war ein Weg, wie man sie in Deutschland nicht kennt, nichts wie Löcher, aber 
Löcher ellentief, daß man hineinfiel, man glaubte nicht heraus kommen zu können. 
Wir wurden so auf diese Weise bis Moskau fast ganz zerschlagen, nicht eine Minute 
konnten wir ruhig auf einem Flecke sitzen, - Robert glaubte im Anfang ohnmächtig zu 
werden, und wäre gern wieder umgekehrt. Zum Glück können die russischen Schlitten 
ihrer breiten Kufen wegen nie umschlagen, sonst hätten wir wohl Arme und Beine 
brechen können. Zum Unglück waren wir auch mit unserem Conducteur sehr 
unzufrieden - alle Augenblicke brach etwas am Wagen, was er nicht machen ließ, weil 
er meinte, es würde schon noch so gehen, bis wir denn mehrmals in Dörfern liegen 
bleiben mußten um Reparaturen machen zu lassen. 0 Gott, hätten wir doch diesen 
leichtsinnigen Menschen prügeln können, wie oft hätten wir dieß gern gethan! 

Autorin:
Und es kam wieder zu der üblichen Konstellation: Clara wurde gefeiert, Robert 
größtenteils ignoriert. Man ließ sich durch Claras' Tastenfeuerwerk blenden - nicht, 
dass dies nicht gerechtfertigt gewesen wäre, Clara Schumann war eine große 
Künstlerin, Robert Schumann war jedoch seiner Frau mindestens ebenbürtig, nur 
waren speziell seine Klavierkompositionen ihrer Zeit voraus, so dass kaum jemand 
sein Genie erkannte. Wladimir Stassow schreibt in seinen Erinnerungen. 

Zitator:
In den vielen Wochen, in denen Schumann in Petersburg und Moskau weilte, blieb er 
für die musikalische Welt Rußlands vollkommen "Incognito". Außer einem kleinen 
aristokratischen Kreis hat überhaupt niemand gewußt, daß ein so großer Musiker bei 
uns in Petersburg weilte, über ihn wurde überhaupt nicht gesprochen. Er gab keine 
Konzerte und zeigte sich nirgends der Öffentlichkeit, selbst der größte Teil unserer 
Musikliebhaber kannte nur ganz wenige Klavierkompositionen von ihm, und das 
waren nicht einmal die besten und wertvollsten. Die ansässigen Musiker ließen ihre 
Schüler niemals Werke von Schumann spielen. Das war aber gar nicht verwunderlich; 
Schumanns Klavierwerke waren so genial, so neu, daß sie kaum jemand gefielen. 
Selbst Liszt hat sich nicht getraut, sie auf seinen Konzerten vorzutragen, wie er selbst 
in einem Brief an den Biographen Schumanns, Wasielewski, zugibt: "Ich habe 
verschiedene Male ein so großes Fiasko mit den Werken Schumanns in privaten wie 
auch in öffentlichen Konzerten erlebt, daß ich jeden Mut verlor, sie auf mein 
Programm zu setzen." 

Autorin:
 Fast während der ganzen Reise war Schumann krank, u.a. litt er an unerklärlichen 
Schwindelanfällen. Ein russischer Kritiker erlebte ihn als schweigsam und 
verschlossen. - Zurück in Leipzig versuchte er die für ihn, zumindest was seine 
Kompositionen betraf, verlorene Zeit wieder aufzuholen. Geschwächt durch Reise und 
anschließende Überanstrengung kam es wenig später zu einem körperlichen und 
seelischen Zusammenbruch. Schwere Krisen hatte es auch schon früher gegeben, aber 
diese war die bislang heftigste. Er litt u.a. an Schwindel, Angstzuständen, 
Kopfschmerzen und Gehörstäuschungen. Die Ehepartner dachten, eine 
Luftveränderung würde ihnen gut tun und so beschlossen sie nach Dresden 
umzuziehen. Dort angekommen wurde es nur noch schlimmer. 

Zitator:
Sobald er sich geistig beschäftigte, stellten sich Zittern, Mattigkeit und Kälte in den 
Füssen und ein angstvoller Zustand ein mit einer eigentümlichen Todesfurcht, die sich 
durch Furcht vor hohen Bergen und Wohnungen, vor allen metallenen Werkzeugen 
(selbst Schlüsseln), vor Arzneien und Vergiftungen zu erkennen gab. Er litt dabei an 
Schlaflosigkeit und befand sich in den Morgenstunden am schlechtesten.

Autorin:
So ein Arztbericht. Bewundernswert ist wie Schumann sich allmählich aus der tiefen 
Depression herausgearbeitet hat: nicht nur, aber auch mithilfe der Musik von Johann 
Sebastian Bach, insbesondere durch das Studium des Wohltemperierten Klaviers, der 
Kunst der Fuge und des Musikalischen Opfers. Darüber geriet er, laut Clara, in eine 
wahre Fugenpassion. Die strengen kontrapunktischen Studien gaben ihm Halt und 
Struktur gegen die innere emotionale Überflutung. 

Musik 34 Sechs Fugen über den Namen Bach op. 60 CD 5194 698  track 16   38'' 

Autorin:
Nach mehreren großartigen Fugenwerken schrieb er an Mendelssohn:

Sprecher Robert Schumann
In mir paukt und trompetet es seit einigen Tagen sehr.



Autorin:
Und was da in ihm  paukte und trompetete war seine 2. Sinfonie. 

Sprecher Robert Schumann 
Die Sinfonie schrieb ich im Dezember 1845, noch halb krank; mir ist's, als müßte man 
ihr dies anhören. Erst im letzten Satz fing ich an, mich wieder zu fühlen; wirklich 
wurde ich auch nach Beendigung des ganzen Werkes wieder wohler. Sonst aber, wie 
gesagt, erinnert sie mich an eine dunkle Zeit. 

Musik 35  2. Sinfonie Adagio CD 5198 790 CD1 track 7    1:30  fade

Autorin:
Das Publikum reagierte bei der Aufführung der 2. Sinfonie sehr reserviert. Auf die 
Aufforderung eines Kritikers, er solle allgemeinverständlicher komponieren, 
entgegnete Schumann.

Sprecher Robert Schumann 
Sollte Ihnen auch das nicht aus meiner Musik klar geworden sein, daß es mir noch um 
etwas anderes zu thun, als Kinder und Dilettanten zu amüsiren? Als ob es nur eine, 
zwei Formen gäbe, in die sich alle geistigen Gebilde schmiegen müßten, als ob nicht 
der Gedanke seine Form von selbst mit auf die Welt brächte!

Autorin:
Im übrigen bestand Schumanns' Leben nicht nur aus Schmerzensklängen, im 
Gegenteil, er war auch ein dem Leben zugewandter Mensch, getreu seiner 
Doppelnatur, repräsentiert in Florestan und Eusebius. Eine Momentaufnahme von 
Ferdinand David.

Zitator:
Aus allen Türen flossen Johannisberger und Marcobrunner herein. Madame Schumann 
schleppte Flaschen ohne Ende herbei, Schumann gab pantomimisch zu verstehen, daß 
wir trinken sollten, er selbst ging mit dem besten Beispiel voran und wir folgten. Es 
war sehr lustig, ein ächter Schumannscher Abend, der, nachdem die Damen bis auf 
Mme Schumann fort waren, sich bei Cigarrendampf bis halb 3 Uhr Morgens 
ausdehnte.

Autorin:
Und er war ein Familienmensch wie der berühmte Kritiker Eduard Hanslick bei einem 
Besuch konstatierte.


Zitator:
Schumann lud mich ein, Nachmittag mit ihm und seiner Familie einen Spaziergang in 
den "Großen Garten" zu machen. Clara ging mit dem ältesten Mädchen voraus, 
Schumann führte das zweite an der Hand, ich das jüngste, Julie, ein wunderschönes 
Kind, das Schumann scherzend meine Braut nannte. An einem großen Tisch, unter 
schattigen Bäumen, setzten wir uns zum Kaffee nieder, und ich habe sogar diesen 
berüchtigten sächsischen Kaffee vorzüglich gefunden, weil ich ihn an der Seite 
Schumanns trank. Diesen konnte ich jetzt in seinem Behagen und seiner Zärtlichkeit 
als Familienvater betrachten. Gesprochen hat er allerdings auch hier sehr wenig, aber 
sein freundlich, fast kindlich blickendes Auge und sein wie zum Pfeifen gespitzter, 
lächelnder Mund schienen mir von ganz eigener, rührender Beredsamkeit.

O-Ton 23 Geck: 
1:16;46 Es ist interessant zu sehen wie Schumann sein Leben geführt hat, er war ja 
einerseits ein sehr introvertierter Mensch, von dem gesagt wird er hätte oftmals 
stundenlang dagesessen und vor sich hin gegrübelt. 1:17:07 - 1:17:43 Dann gab es 
einen Schumann, der sehr an seiner Umwelt interessiert ist, man sieht das besonders an 
diesen Reiseberichten, der Reise mit seiner Eheliebsten nach Russland und nach 
Moskau, wie er da in Moskau herumspaziert ist, besonders interessiert ist an dem 
Kreml, er hat da eine hübsche Zeichnung gemacht vom Kreml, wo man auch sieht, 
dass er das mit wachen Blicken wahrgenommen hat, das ist auch so eine Bipolarität, 
die unbedingt zu ihm hinzugehört hat und das lässt sich auch durchaus in der Musik 
zeigen, das da einerseits introvertierte Phasen sind, aber andererseits auch Dinge, die 
durchaus dem Leben zugewandt sind. 1:18:37

Autorin:
So der Autor und Musikwissenschaftler Martin Geck. Öffentlich aber überwog der 
introvertierte Schumann. Richard Wagner, der seit 1843 Kapellmeister an der 
Dresdner Hofoper war, konnte mit Schumanns Verhalten gar nichts anfangen und 
reagierte verständnislos.

Zitator:
Wir stehen äußerlich gut miteinander; aber mit Schumann kann man nicht verkehren: 
er ist ein unmöglicher Mensch, er redet gar nichts. Bald nach meiner Ankunft aus Paris 
besuchte ich ihn. erzählte ihm eine Menge interessanter Dinge über die Pariser Oper, 
die Konzerte, die Komponisten - Schumann sah mich immer unbeweglich an oder 
schaute in die Luft und sagte kein Wort. Da bin ich aufgesprungen und fortgelaufen. 
Ein unmöglicher Mensch. 



Autorin:
Schumann wiederum entgegnete auf die Frage, ob er mit Wagner verkehre.

Sprecher Robert Schumann 
Nein, für mich ist Wagner unmöglich; er ist gewiß ein geistreicher Mensch, aber er 
redet in einemfort. Man kann doch nicht immer reden.

Autorin:
Beide schreiben zur gleichen Zeit an ihren Opern, Wagner am "Lohengrin" und 
Schumann an der "Genoveva". Obwohl es viele Berührungspunkte zwischen beiden 
Opern gibt, ist doch Wagners Figurenkonstellation wesentlich klarer und eindeutiger, 
die Musik mit ihren Leitmotiven prägnanter und einprägsamer. Schumanns Oper 
gleicht eher einem feingesponnenen Seelendrama. - Die leisen Töne waren nicht 
gefragt, die Uraufführung von Schumanns' Oper "Genoveva" wurde freundlich 
aufgenommen, aber danach kaum mehr gespielt, während Wagners "Lohengrin" den 
Siegeszug antrat, man denke nur an Ludwig den II., der nach einer Aufführung von 
"Lohengrin" ganz der Musik Wagners verfiel. Schumann zog gegen Wagner den 
Kürzeren, auch dessen gehässige Urteile haben ihm später geschadet. Aus Cosimas 
Tagebuch:

Zitator:
"Genoveva" von Schumann. Völliges Erschrecken über die Gemeinheit und Roheit 
dieses Werkes. "Wenn so ein Zwickauer anfängt gemein zu werden", sagt Richard.

Autorin:
Am schlimmsten hat ihm später der Wagnerverehrer Nietzsche zugesetzt, der 1886 
über das Melodram "Manfred" nach Lord Byron urteilte.

Zitator:
Schumann, in die "sächsische Schweiz" seiner Seele flüchtend, halb Wertherisch, halb 
Jean-Paulisch geartet, gewiß nicht Beethovenisch! gewiß nicht Byronisch! - seine 
Manfred-Musik ist ein Mißgriff und Mißverständnis bis zum Unrechte -, Schumann 
mit seinem Geschmack, der im Grunde ein kleiner Geschmack war (nämlich ein 
gefährlicher, unter Deutschen doppelt gefährlicher Hang zur stillen Lyrik und 
Trunkenboldigkeit des Gefühls), beständig beiseite gehend, sich scheu verziehend und 
zurückziehend, ein edler Zärtling, der in lauter anonymem Glück und Weh schwelgte, 
eine Art Mädchen und noli me tangere von Anbeginn: dieser Schumann war bereits 
nur noch ein d e u t s c h e s Ereignis in der Musik, kein europäisches mehr, wie 
Beethoven es war.

Autorin:
Gegen Wagner, den extrovertierten Machtmenschen, und seinen wortgewaltigen 
Adjutanten Nietzsche, konnte Schumann nur verlieren. In einem Opernlibretto mit 
dem Titel "Oper für Klavier" von Hans Neuenfels - ein Fundstück von Martin Geck - 
sagt Schubert zu Schumann:

Zitator:
Deswegen mussten unsere Opern scheitern, Schumann. Um Opern zu komponieren, 
muss man die Menschen offen lieben oder offen hassen, sich kampfgeil der 
Gesellschaft stellen, den Konflikt suchen, Lust haben, das starke Ich in Spannung zu 
setzen, bis es platzt und sich in viele verteilt, einen Entwurf gegen die Welt riskieren, 
gesichert durch die Begeisterung von sich selbst. Darauf Schumann: Nein, so sind wir 
wohl nicht, Schubert.

Autorin:
Im Februar 1848 erschütterte zum dritten Mal eine Revolution Frankreich. Und 
diesmal blieb es im Deutschen Bund nicht ruhig. Aus dem 6. Band "Deutsche 
Literaturgeschichte".

Zitator:
Die Februarrevolution führte im März die deutsche Revolution herbei. Sie war ihrem 
Wesen nach bürgerlich; es kam aber frühzeitig zu radikalen Eruptionen, zu 
Maschinenstürmereien, antisemitischen Ausschreitungen und Brandstiftungen. Der 
emigrierte "Freiheitsdichter" Herwegh beteiligte sich, aus dem Elsaß kommend, mit 
einem Freikorps am Badischen Aufstand, der die Republik zum Ziel hatte. Nach den 
Wahlen zur Frankfurter Nationalversammlung und deren Zusammentritt verwischten 
sich die Gegensätze zwischen Nationalisten, Liberalen und Radikalen vorübergehend 
aufgrund des Vertrauens, das man in das "Gelehrtenparlament" setzte, dem so 
berühmte Männer wie der Dichter Ludwig Uhland und die "Göttinger" Dahlmann und 
Jacob Grimm angehörten. Dann kam es erneut zu revolutionären Aktionen. Sie 
gipfelten in einem Aufstand der Linken in Frankfurt am 18.9. 1848, bei dem es 80 
Tote gab und zwei konservative adelige Abgeordnete der Nationalversammlung 
ermordet wurden. Diese Vorfälle weckten die Erinnerung an den jakobinischen Terror 
von 1793/94 und trugen erheblich dazu bei, daß sich das Bürgertum von der 
Revolution zu distanzieren begann. Die Dichter der Zeit, die aus dieser Schicht 
stammten oder ihr nahestanden, reagierten entsprechend entsetzt. So kam es, daß die 
liberalen und die radikalen Schriftsteller resignierten, als Revolution und 
Reichsgründung 1849 scheiterten und die Fürstenmacht mit Hilfe der Armeen 
wiederhergestellt wurde.


Autorin:
Auch in Dresden war es zu Unruhen gekommen. Im Mai 1849 war sogar der Versuch 
unternommen worden, den sächsischen König zu stürzen und eine sächsische Republik 
zu gründen. Und mittendrin Richard Wagner, der jetzt nicht mehr in erster Linie 
Musiker war, sondern Revolutionär. Der Aufstand wurde blutig niedergeschlagen und 
Wagner musste fliehen. Von all den Gräuel bekamen die Schumanns nicht viel mit. 
Sie waren im letzten Moment mit ihren inzwischen 4 Kindern - Clara war außerdem 
im 7. Monat schwanger - ins nahegelegene Kreischa geflüchtet.

Sprecherin Clara Schumann 
Donnerstag hörten wir von den schrecklichen Greueltaten, die  das Militär verübte; 
alles schossen sie nieder, was sie an Insurgenten fanden, unsre Wirtin in der Stadt 
erzählte uns später, daß ihr Bruder, Besitzer des goldnen Hirsches in der 
Scheffelgasse, zusehen mußte, wie die Soldaten 26 Studenten, einen nach dem andern, 
erschossen, die  sie dort in einem Zimmer gefunden hatten. Dann sollen sie die 
Menschen zu Dutzenden von den dritten und vierten Stockwerken herab auf die Straße 
geworfen haben.

Autorin:
Beide sympathisierten zwar mit den Anliegen der Revolutionäre - schon 1827 hatte 
Schumann geschrieben: "Die politische Freiheit ist die eigentliche Amme der Poesie" - 
sich aktiv einbringen, wie Richard Wagner es an vorderster Front tat, wollten sie aber 
nicht und es lag ihnen auch nicht. Schumann beteiligte sich lieber musikalisch mit 
Chorwerken die Titel trugen wie "Deutscher Freiheitsgesang", "Zu den Waffen" oder 
"Schwarz-Rot-Gold". Dresden hatte bei weitem musikalisch nicht so viel zu bieten wie 
Leipzig. Gleichwohl versuchte Schumann beruflich Fuß zu fassen. Mehrmals bemühte 
er sich um eine Anstellung - z.B. um die Nachfolge von Felix Mendelssohn am 
Leipziger Gewandhaus und nach der Revolution um die freigewordene Stelle von 
Richard Wagner an der Dresdner Hofoper. Vergeblich, Schumann wurde immer 
wieder übergangen. Halt in dieser Zeit gaben ihm seine, wie immer, sehr produktive 
Komponistentätigkeit - das Jahr 1849 war eines seiner produktivsten Jahre - und die 
Gründung eines eigenen gemischten Chores, für den er, nach seinen eigenen Worten " 
alle Musik, die ich liebe, nach Lust und Gefallen zurecht machen kann."  

Musik 36 Rheinische Sinfonie CD 5198 790/1-2  CD2  track 1  0:44 dann 
drunterlegen




Autorin:
Seit Anfang des Jahres 1850 hatte Schumann das Angebot vorliegen, die Stelle als 
Musikdirektor in Düsseldorf, in Nachfolge von Ferdinand Hiller, zu übernehmen. 
Nach anfänglichem Zögern, aber mit der Erkenntnis, dass in Dresden musikalisch kein 
Weiterkommen war, entschlossen sich Clara und Robert das Angebot anzunehmen. 
Wie hoffnungsfroh  Schumann anfangs seiner Zeit in Düsseldorf entgegen sah, 
spiegelt sich auch in der Rheinischen Sinfonie wider. In ihr überwiegen die heiteren 
Momente bei weitem, ein Stück echtes rheinisches Leben.

Musik 36  hochziehen  ab 0:54 - 1:35 frei dann fade

Autorin:
Aber schon bald zeigten sich erste Risse. Chor und Orchester beschwerten sich über 
Schumanns' Art zu proben. Im Grunde waren es die gleichen Unzulänglichkeiten, die 
Ferdinand David schon in Leipzig beschrieben hatte: zu leises und unverständliches 
Sprechen, extreme Kurzsichtigkeit  und unregelmäßiges Dirigieren. Kurz, er konnte 
sich gegen so ein Riesenensemble von rund 150 Musikern einfach nicht durchsetzen. 
Dazu kam, dass Chor und Orchester fast überwiegend aus Laienmusikern bestanden 
und die meisten wohl nicht verstanden, wen sie da vor sich hatten. Man kann sich gut 
vorstellen, dass die bisweilen etwas groben rheinischen Frohnaturen absolut kein 
Verständnis für den feinsinnigen Intellektuellen, der nun wirklich kein Salonlöwe war 
und sich eher im kleinen Kreis wohlfühlte, aufbrachten. Denn tatsächlich war er 
außerhalb seiner Heimat, etwa in Österreich, England und Holland, als Künstler hoch 
geachtet. Fakt ist aber auch, dass seine körperlichen und seelischen Leiden immer 
schlimmer wurden. Schwindel, Kopfschmerzen und Schlafstörungen sowie 
Gehörstäuschungen, Wahngedanken und Sprechstörungen nahmen immer mehr zu. 
Viel ist über Schumanns Krankheit spekuliert worden. Am wahrscheinlichsten ist eine 
Syphilisinfektion, die er sich vermutlich 1831 durch eine mehrjährige Liebschaft mit 
einer Frau namens Christel, eingefangen hatte. Andererseits war Schumann 
übersensibel, auf Stressfaktoren wie den Tod nahestehender Menschen oder den 
Kampf um Clara reagierte er mit Angstzuständen und Depressionen. Auch genetische 
Faktoren werden diskutiert. Wo hört die Gesundheit auf und wo fängt die Krankheit 
an? Das ist nicht so einfach zu beantworten wie es scheint. Denn selbst in den letzten 
Jahren hat er großartige Werke geschaffen wie das Cellokonzert, die d-Moll Sinfonie 
oder die beiden Violinsonaten. Erst 1853 scheint seine Schaffenskraft nachzulassen, 
aber auch das wird unterschiedlich diskutiert. Martin Geck.

Musik 37 Violinkonzert CD 5194 542  track 1  ab 1:48 (oder 2:10) - 2:47 dann 
drunterlegen


O-Ton 24 Martin Geck:
1:08:06 Für mich steht das Violinkonzert auf der Grenze, und zwar deshalb, weil ich 
finde, dass man es sich noch gut anhören kann, dass aber kein klares Konzept 
erkennbar ist, warum man so was schreiben  muss. Und dann ist es gelegentlich in der 
Technik sehr schlicht. Das gilt dann natürlich noch mehr (für die sehr späten
Klavierwerke oder) für die sehr späte Klaviermusik, die er noch geschrieben hat, man 
vernimmt sie mit Respekt, aber man muss doch quasi die Flöhe husten hören, wenn 
man findet, das sei noch exzeptionelle Kunst. 1:09:04

Musik 37 hochziehen ab 3:04   variabel  dann fade

Autorin:
Von Clara und ihren Erben wurde das Violinkonzert lange unter Verschluss gehalten, 
vermutlich aus Angst, es würde wegen Schumanns Geisteskrankheit verunglimpft 
werden. Erst 1937 wurde es während eines nationalsozialistischen Propagandakonzerts 
uraufgeführt, es sollte Mendelssohns Violinkonzert ersetzen. Auch das hat dem Werk 
lange geschadet. Ein Lichtblick war gegen Ende von Schumanns Leben die 
Freundschaft mit dem Geiger Joseph Joachim und vor allem die mit Johannes Brahms. 
Dieser wurde vom Ehepaar Schumann als Lichtgestalt wahrgenommen.

Sprecherin Clara Schumann
Dieser Monat brachte uns eine wunderbare Erscheinung in dem 20jährigen 
Komponisten Brahms aus Hamburg. Das ist wieder einmal einer, der kommt wie 
eigens von Gott gesandt! - Er spielte uns Sonaten, Scherzos etc. von sich, alles voll 
überschwänglicher Phantasie, Innigkeit der Empfindung und meisterhaft in der Form. 
Robert meint, er wüßte ihm nichts zu sagen, das er hinweg- oder hinzutun solle. Eine 
schöne Zukunft steht Dem bevor, denn wenn er erst fürs Orchester schreiben wird, 
dann wird er erst das rechte Feld für seine Phantasie gefunden haben! - Robert sagt, 
man kann nichts wünschen, als daß ihn der Himmel gesund erhalte.

Sprecher Robert Schumann 
Es ist hier ein junger Mann erschienen, der uns mit seiner wunderbaren Musik auf das 
allertiefste ergriffen hat und wie ich überzeugt bin, die größeste Bewegung in der 
musikalischen Welt hervorrufen wird.

Autorin:
Für Schumann war Brahms eine Art Messias, ein Bruder im Geiste, der die Fackel der 
wahren Musik weiter tragen sollte. In den letzten Jahren fühlte Schumann sich 
musikalisch zunehmend isoliert, er wurde als Traditionalist abgetan. Wohingegen 
Wagner und Liszt mit ihren Ideen von Gesamtkunstwerk und Sinfonischer Dichtung 
den Ton angaben. Für Schumann aber war Musik keine Ideenkunst, sondern Leben in 
musikalische Poesie, in eine höhere Seinssphäre transformiert. Im Februar 1854, 
wenige Tage vor seinem endgültigen Zusammenbruch, entgegnete er einem Kritiker.

Sprecher Robert Schumann 
Was Sie für Zukunftsmusiker halten, das halt' ich für Gegenwartsmusiker, und was Sie 
für Vergangenheitsmusiker (Bach, Händel, Beethoven), das scheinen mir die besten 
Zukunftsmusiker.

Musik 38  Geistervariationen  CD 5184 842/1-2   CD2  track 13  19'' dann 
drunterlegen bis Ende

Sprecherin Clara Schumann 
Mein armer Robert leidet schrecklich! Alles Geräusch klingt ihm wie Musik! Er sagt, 
es sei Musik so herrlich mit so wundervoll klingenden Instrumenten, wie man sie auf 
der Erde nie hörte! Nachts, als wir nicht lange Zu Bett waren, stand Robert wieder auf 
und schrieb ein Thema auf, welches, wie er sagte, ihm die Engel vorsangen Musik 38 
hochziehen, nachdem er es beendet, legte er sich nieder und phantasirte nun die ganze 
Nacht, immer mit offenen, zum Himmel aufgeschlagenen Blicken; er war des festen 
Glaubens, Engel umschweben ihn und machen ihm die herrlichsten Offenbarungen, 
alles das in wundervoller Musik; sie riefen uns Willkommen zu, und wir würden beide 
vereint, noch ehe das Jahr verflossen, bei ihnen sein.... Der Morgen kam und mit ihm 
eine furchtbare Änderung! Die Engelstimmen verwandelten sich in Dämonenstimmen 
mit gräßlicher Musik; sie sagten ihm, er sei ein Sünder, und sie wollen ihn in die Hölle 
werfen, kurz sein Zustand wuchs bis Zu einem formlichen Nervenparoxysmus; er 
schrie vor Schmerzen (denn wie er mir nachher sagte waren sie in Gestalten von 
Tigern und Hyänen auf ihn losgestürzt, um ihn Zu packen), und zwei Ärzte, die 
glücklicherweise schnell genug kamen, konnten ihn kaum halten. Nie will ich diesen 
Augenblick vergessen, ich litt mit ihm wahre Folterqualen.

Autorin: 
Aus den Tagebuchaufzeichnungen von Ruppert Becker, Konzertmeister des 
Düsseldorfer Orchesters.

Zitator:
24. Februar. Ich besuchte ihn nachmittags, und Frau Schumann forderte mich auf, mit 
ihm spazieren zu gehen. Während einer Stunde, die ich mit ihm zubrachte, unterhielt 
er sich ganz vernünftig - mit Ausnahme, daß er mir erzählte, die Gestalt Franz 
Schuberts habe ihm eine herrliche Melodie geschickt, die er auch aufgeschrieben und 
über die er Variationen komponiert habe.


Musik 38a Geistervariationen  CD2  track 15  0:32  fade bis Textende

Zitator:
27. Februar. Schrecklich war die Nachricht, die ich an diesem Tage erhielt! Schumann 
hatte sich mittags 2 Uhr aus seiner Schlafstube geschlichen, und war direkt nach dem 
Rheine zugegangen. von wo aus er sich, in der Mitte der Brücke, in den  Fluß stürzte! 
Glücklicherweise war er schon am Eingang der Brücke aufgefallen, und zwar dadurch, 
daß er, da er kein Geld bei sich hatte, sein Taschentuch als Pfand abgab! Mehrere 
Fischer, die ihn deshalb mit den Augen verfolgten, nahmen, sogleich nach dem 
Sprung, einen Kahn und retteten denselben glücklich. Vom Kahn aus soll er noch 
einmal versucht haben, ins Wasser zu springen, woran ihn die Fischer hinderten. 
Fürchterlich muß sein Heimweg gewesen sein; transportiert von 8 Männern, und einer 
Masse Volks, das sich nach seiner Weise belustigte. 

Autorin:
Groteskerweise war in dieser Zeit Karneval in Düsseldorf und man nahm an, 
Schumann sei nur ein Jeck unter Jecken. - Am 4. März 1854 wurde er auf eigenen 
Wunsch in eine private Irrenanstalt, wie man damals sagte, nach Endenich gebracht. 
Während öffentliche Irrenanstalten Folterinstitutionen glichen, wurde die Privatklinik 
nach den neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen sehr fortschrittlich geführt, 
nachzulesen in den Krankenakten, die erst vor wenigen Jahren veröffentlicht wurden. 
Schumanns' Zustand wechselte zwischen lichten Momenten, Apathie und aggressiven 
Tobsuchtanfällen. Clara Schumann hatte man abgeraten, ihn zu besuchen, mit der 
Begründung, es würde ihn zu sehr aufwühlen, und so sah sie ihn tatsächlich erst nach 
zweieinhalb Jahren 2 Tage vor seinem Tod wieder.

Sprecherin Clara Schumann
Ich sah Ihn, er lächelte mich an und schlang mit großer Anstrengung, denn er konnte 
seine Glieder nicht mehr regieren, seinen Arm um mich - nie werde ich das vergessen. 
Um alle Schätze gäbe ich diese Umarmung nicht wieder hin. Mein Robert, so mußten 
wir uns wiedersehen, wie mühsam mußte ich mir deine geliebten Züge hervorsuchen; 
welch ein Schmerzensanblick! Alles um ihn war mir so heilig, die Luft, in der er, der 
edle Mann, mit atmete. Er sprach viel immer mit den Geistern, wie es schien, litt auch 
nicht lange jemand um sich, dann wurde er unruhig, verstehen aber konnte man fast 
nichts mehr. Er nahm schon seit Wochen nichts als etwas Wein und Gelee zu sich - 
heute gab ich es ihm, und mit der glücklichsten Miene und wahrer Hast nahm er es, 
den Wein schlürfte er von meinem Finger - ach er wußte, daß ich es war ...



Autorin:
Am 29. Juli 1856 starb Schumann.

Sprecherin Clara Schumann Donnerstag, den 31., abends 7 Uhr Begräbnis! ich war 
in der kleinen Kapelle auf dem Kirchhof, ich hörte die Trauermusik, jetzt wurde er 
hinab gelassen in die Erde, doch hatte ich ein klares Gefühl, daß nicht er es war. 
sondern nur sein Körper - sein Geist war über mir. - wohl nie inniger war mein Gebet 
als in dieser Stunde. Gott gebe mir die Kraft, zu leben ohne ihn. Johannes und Joachim 
gingen dem Sarg voran, dann trugen einige aus der Konkordiagesellschaft, die ihm 
früher in Düsseldorf einmal ein Ständchen gebracht, seinen Sarg, eine 
Ehrenbezeugung! Die Bürgermeister gingen mit, Hiller war auch von Köln 
gekommen, sonst aber keine Freunde. Ich hatte es nicht bekannt gemacht, weil ich 
nicht wünschte, daß viele Fremde kämen. Seine liebsten Freunde gingen ja voran, ich 
hinterher (unbemerkt). und so war es am besten, gewiß in seinem Sinne! So war denn 
mit seinem Hingang all mein Glück dahin! Ein neues Leben begann jetzt für mich.

Musik 39 Schumannvariationen CD 5022 599  track12  18'' dann drunterlegen

Autorin:
Clara Schumann nahm ihre Konzerttätigkeit wieder verstärkt auf - schon allein, weil 
sie 7 Kinder zu versorgen hatte. Unermüdlich nahm sie Schumanns' Kompositionen in 
ihre Programme auf. Darüberhinaus gab sie Klavierunterricht und kümmerte sich um 
die Herausgabe der Werke ihres Mannes. Johannes Brahms hatte sich, während 
Schumann in Endenich war, unsterblich in Clara verliebt, was Clara wiederum in 
dieser für sie schrecklichen Zeit nicht kalt gelassen hat. Sie hielt aber bis zum Ende 
ihres Lebens ihrem Mann die Treue, alles andere muss Spekulation bleiben. Clara 
Schumann überlebte ihren Mann um 40 Jahre. Sie wurde an seiner Seite auf dem Alten 
Friedhof in Bonn begraben. 

Musik 39   hochziehen  drunterlegen

Absage

Musik 39 weiter bis 56:30






Musikliste


1. Stunde

Titel: Etüden in Form freier Variationen über ein Thema von Beethoven, WoO 31
Länge: 03:15
Solist: Cyprien Katsaris (Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: TELDEC CLASSICS		Best.-Nr: 4509-97956-2

Titel: Toccata für Klavier C-Dur, op. 7
Länge: 01:35
Solist: Swjatoslaw Richter (Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: Deutsche Grammophon		Best.-Nr: 447440-2

Titel: Arabeske für Klavier C-Dur, op. 18 (Arabesque)
Länge: 00:55
Solist: Wilhelm Kempff (1895-1991)(Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: Deutsche Grammophon		Best.-Nr: 002894790047

Titel: Nr. 3: Hasche-Mann aus: Kinderszenen. 13 leichte Stücke für Klavier, op. 15 
(Kinderscenen. Leichte Stücke für das Pianoforte), 
Nr. 3: Hasche-Mann
Länge: 00:36
Solist: Wilhelm Kempff (Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: Deutsche Grammophon		Best.-Nr: 471 312-2

Titel: aus: Davidsbündlertänze. 18 Charakterstücke für Klavier, op. 6, 
Nr. 1: Lebhaft
Länge: 01:23
Solist: Wilhelm Kempff (1895-1991)(Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: Deutsche Grammophon		Best.-Nr: 002894790045

Titel: Nr. 2: Aufschwung. Sehr rasch aus: Fantasiestücke für Klavier, op. 12
Länge: 00:35
Solist: Alfred Brendel (Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: Philips		Best.-Nr: 411049-2

Titel: Nr. 1: Des Abends. Sehr innig zu spielen aus: Fantasiestücke für Klavier, op. 12, 
Nr. 1: Des Abends. Sehr innig zu spielen
Länge: 02:05
Solist: Alfred Brendel (Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: Philips		Best.-Nr: 411049-2

Titel: Nr. 5: In der Nacht. Mit Leidenschaft aus: Fantasiestücke für Klavier, op. 12, 
Nr. 5: In der Nacht. Mit Leidenschaft
Länge: 01:06
Solist: Alfred Brendel (Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: Philips		Best.-Nr: 411049-2

Titel: aus: Variationen über "Là ci darem la mano" aus der Oper "Don Giovanni" von 
Wolfgang Amadeus Mozart für Klavier und Orchester B-Dur, op. 2, 
Variation 5: Adagio
Alla polacca
Länge: 05:32
Solist: Daniil Trifonov (1991-)(Klavier)
Komponist: Frédéric Chopin
Label: Deutsche Grammophon		Best.-Nr: 002894798201

Titel: Valses romantiques für Klavier, op. 4
Länge: 01:52
Solist: Veronika Jochum (Klavier)
Komponist: Clara Schumann-Wieck
Label: TUDOR		Best.-Nr: 7007

Titel: 10 Impromptus über ein Thema von Clara Wieck, op. 5  für Klavier
Länge: 10:55
Solist: Veronica Jochum (Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: TUDOR		Best.-Nr: 7028

Titel: Deutscher Tanz As-Dur, op. 33 Nr. 15 (für Klavier)
Länge: 00:59
Solist: Herbert Schuch (Klavier)
Komponist: Franz Schubert
Label: OEHMSCLASSICS		Best.-Nr: OC754

Titel: Nr. 13: Estrella. Con affetto aus: Carnaval. Scènes mignonnes sur quatre notes für 
Klavier, op. 9, 
Länge: 00:34
Solist: Herbert Schuch (Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: OEHMSCLASSICS
Best.-Nr: OC 754

Titel: Nr. 11: Chiarina. Passionato aus: Carnaval. Scènes mignonnes sur quatre notes für 
Klavier, op. 9, 
Länge: 01:14
Solist: Herbert Schuch (Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: OEHMSCLASSICS		Best.-Nr: OC 754

Titel: Nr. 21: Marche des "Davidsbündler" contre les Philistins. Non allegro aus: Carnaval. 
Scènes mignonnes sur quatre notes für Klavier, op. 9, 
Länge: 00:52
Solist: Herbert Schuch (Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: OEHMSCLASSICS		Best.-Nr: OC 754

Titel: aus: Papillons. 12 Stücke für Klavier, op. 2 (Schmetterlinge), 
Nr. 1: [o.B.]
Nr. 7: Semplice
Nr. 9: Prestissimo
Länge: 02:26
Solist: Herbert Schuch (Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: OEHMSCLASSICS		Best.-Nr: OC 754

Titel: aus: Sinfonie Nr. 9 C-Dur, D 944, 
1. Satz: Andante - Allegro, ma non troppo - Più moto
Länge: 13:59
Orchester: Wiener Philharmoniker		Dirigent: Georg Solti
Komponist: Franz Schubert
Label: Decca		Best.-Nr: 460311-2


2. Stunde

Titel: Klavierquartett c-Moll, 2. Satz
Länge: 02:50
Ensemble: Valentin Klavierqaurtett
Komponist: Robert Schumann
Label: cpo	Best.-Nr: 7 843-2

Titel: Fantasie für Klavier C-Dur, op. 17, 
Länge: 04:01
Solist: András Schiff (Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: ECM-Records		Best.-Nr: ECM NEW SERIES 2122/23

Titel: aus: Sonate für Klavier fis-Moll, op. 11 
1. Satz: Introduzione. Un poco adagio - Allegro vivace - più lento - à tempo
Länge: 2:11
Solist: András Schiff (Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: ECM-Records		Best.-Nr: ECM 2122/23; 4763909

Titel: aus: Variationen über ein Originalthema für Klavier Es-Dur, Anhang F39, 
Thema / 2. Variation
Länge: 03:27
Solist: András Schiff (1953-)(Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: WEA International		Best.-Nr: 256469967-4

Titel: aus: Kreisleriana, op. 16  Fantasien für Klavier, 
Nr. 1: Äußerst bewegt
Nr. 7: Sehr rasch
Nr. 8: Schnell und spielend
Länge: 06:12
Solist: Martha Argerich (Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: Deutsche Grammophon		Best.-Nr: 453576-2

Titel: Du bist wie eine Blume, op. 25 Nr. 24
Länge: 01:42
Solisten: Peter Schreier (Tenor), Norman Shetler (Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: BERLIN Classics		Best.-Nr: 2110-2

Titel: Die alten, bösen Lieder (4'33)(16) aus: Dichterliebe op.48 Lieder und Gesänge aus dem 
Lyrischen Intermezzo im 'Buch der Lieder' von Heinrich Heine für eine Singstimme und das 
Pianoforte,  Die alten, bösen Lieder (4'33)(16)
Länge: 02:33
Solisten: Fritz Wunderlich (Tenor); Hubert Giesen (Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: ACANTA		Best.-Nr: 43529

Titel: Ich hab im Traum geweinet (2'35)(13) aus: Dichterliebe op.48 Lieder und Gesänge aus 
dem Lyrischen Intermezzo im 'Buch der Lieder' von Heinrich Heine für eine Singstimme und 
das Pianoforte,  Ich hab im Traum geweinet (2'35)(13)
Länge: 02:35
Solisten: Fritz Wunderlich (Tenor); Hubert Giesen (Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: ACANTA		Best.-Nr: 43529

Titel: Nr. 5: Mondnacht aus: Liederkreis nach Gedichten von Joseph von Eichendorff für eine 
Singstimme und Klavier, op. 39, 
Länge: 01:25
Solisten: Dietrich Fischer-Dieskau (Bariton); Gerald Moore (Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: NAXOS		Best.-Nr: 8.111300

Titel: aus: Quintett für Klavier, 2 Violinen, Viola und Violoncello Es-Dur, op. 44, 
1. Satz: Allegro brillante
2. Satz: In modo d'una marcia. Un poco largamente - Agitato - Tempo I
Länge: 07:00
Ensemble: Mandelring Quartett
Komponist: Robert Schumann
Label: AUDITE		Best.-Nr: audite 92.574





3. Stunde

Titel: Schön ist das Fest des Lenzes.  Lied für 2 Singstimmen und Klavier, op. 37 Nr. 7
Länge: 00:55
Solisten: Julia Varady (Sopran); Dietrich Fischer-Dieskau (Bariton); Cord Garben (Klavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: AUDITE		Best.-Nr: 95.636

Titel: Sinfonie Nr. 1 B-Dur, op. 38, 
1. Satz: Andante un poco maestoso - Allegro molto vivace
Länge: 04:24
Orchester: Staatskapelle Dresden		Dirigent: Christian Thielemann
Komponist: Robert Schumann
Label: Sony Classical			Best.-Nr: 19075943412

Titel: aus: Konzert für Klavier und Orchester a-Moll, op. 54, 
1. Satz: Allegro affettuoso
Länge: 03:55
Solist: Dénes Várjon (1968-)(Klavier)
Orchester: WDR Sinfonieorchester Köln		Dirigent: Heinz Holliger
Komponist: Robert Schumann
Label: AUDITE		Best.-Nr: 97.717

Titel: aus: Konzert für Violine und Orchester d-Moll, WoO 1, 
1. Satz: In kräftigem, nicht zu schnellem Tempo
Länge: 02:05
Solist: Patricia Kopatchinskaja (1977-)(Violine)
Orchester: WDR Sinfonieorchester Köln		Dirigent: Heinz Holliger
Komponist: Robert Schumann
Label: AUDITE		Best.-Nr: 97.717

Titel: aus: 6 [sechs] Fugen für Orgel oder Pianoforte mit Pedal über den Namen B-A-C-H, op. 
60. Ausgeführt mit Pedalflügel, 
Nr. 4: B-Dur. Mäßig, doch nicht zu langsam
Länge: 04:36
Solist: Martin Schmeding (Pedalklavier)
Komponist: Robert Schumann
Label: Ars Produktion		Best.-Nr: 38011




Literaturliste


Martin Geck
Robert Schumann
Mensch und Musiker der Romantik
Verlag Pantheon
ISBN 978-3-570-55158-5
1´05 min

Martin Geck
Von Beethoven bis Mahler
Die Musik des deutschen Idealismus
Verlag Metzler Musik
ISBN 3-476-00930-0
0´55 min

Martin Geck
"Tonpoet, Anarchist. "Stimmen hin und wieder wandern"
Lettre international
Band 2008/H.82
ISSN 0945-5167
2´10 min

Robert Schumann
Schriften über Musik und Musiker
Reclam Verlag
ISBN 978-3-15-018716-6
6´05 min

Robert Schumann
Tagebücher
Herausgeber Georg Eismann
Band I 1827-1838; Band II 1836-1854
Deutscher Verlag für Musik Leipzig
6´05 min

Robert Schumann
Schlage nur eine Weltsaite an
Briefe 1828-1855
Insel Verlag
ISBN 978-3-458-17317-5
6´10 min

Robert und Clara Schumann
Briefe einer Liebe
Athenäum Verlag
ISBN 3-7610-8254-1
1´30 min

Ernst Burger
Robert Schumann
Schott Verlag
ISBN 3-7957-0343-3
14´20 min

Udo Rauchfleisch
Robert Schumann
Eine psychoanalytische Annäherung
Verlag Vandenhoeck und Ruprecht
ISBN 3-525.01627-1
0´15 min

Dagmar Hoffmann-Axthelm
Robert Schumann
Eine musikalisch-psychologische Studie 
Reclam Verlag
ISBN 978-3-15-020201-2

Theo R. Payk
Robert Schumann
Lebenslust und Leidenszeit
Verlag Bouvier
ISBN 3-416-03091-5

Musik-Konzepte
Sonderband
Robert Schumann
Edition Text + Kritik
Band I
ISBN 3-88377-070-1
Band II
ISBN 3-88377-102-3

Bernhard Apel
Schumanns Davidsbund
Archiv für Musikwissenschaft
Jg. 38/1981
Fr. Steiner Verlag GmbH Wiesbaden

Ernst und Erika von Borries
Deutsche Literaturgeschichte
Zwischen Klassik und Romantik: Hölderlin, Kleist, Jean Paul; Band 4
DTV
ISBN 3-423-03344-4

Ernst und Erika von Borries
Deutsche Literaturgeschichte: Romantik; Band 5
DTV
ISBN 978-3-423-03345-9
0´10 min

Annemarie und Wolfgang van Rinsum
Deutsche Literaturgeschichte: Frührealismus 1815-1848; Band 6
DTV
ISBN 3-423-03346-x
2´05 min

Rüdiger Safranski
Romantik
Eine deutsche Affäre
Hanser Verlag
ISBN 978-3-446-20944-2
0´20 min







"Es treibt mich ein dunkles Sehnen"   Die Lange Nacht über den Tonpoeten Robert Schumann	Seite	4